BASS VOLUME by Steve McQueen

現代美術界で重要な賞の一つである「ターナー賞」を1999年に受賞し、映像アーティストとしても活躍するイギリス人映画監督、スティーヴ・マックイーン（Steve McQueen）の作品集。2025年6月から12月にかけてバーゼルの「シャウラガー美術館（Schaulager）」で開催した展覧会に伴い刊行された。

没入型インスタレーションとして展開された本作は、建物全体を色彩の光と音で変容させた。最初の刊行物『BASS by Steve McQueen』（2024年）が委嘱された作品の完成前に執筆されたテキストを収録していたのに対し、本書は完成後の作品に焦点を当てる。研究者陣による新たな論考、作者へのインタビュー、そしてインスタレーションのようすをカラー図版でふんだんに収録する。

光と音に焦点を当てる作品「BASS」は、映画をその本質へと凝縮したものとして捉えることができる。空間へと拡張していき、鑑賞者を内部へと引き込む作品である。視覚文化および現代美術を専門とするブラック・フェミニスト理論家であるティナ・M・カンプト（Tina M. Campt）は、この体験を「イメージに耳を澄ます（listening to images）」というという注意の向け方として記述し、視覚や聴覚のみならず、情動的次元をも含むものとする。詩的な筆致で著されたテキストは、本作をトラウマ的なミドル・パッセージ（大西洋奴隷貿易における強制移送航路）の歴史を喚起する境界的空間として解釈する。作家であり活動家のエイドリアン・ブラウン（Adrienne Brown）はこの解釈をさらに展開し、「BASS」を従来の知覚様式への挑戦として読み解き、近代性が人種化された権力構造と絡み合ってきたことを可視化するものと論じる。両論考は、歴史の残響が身体に刻まれていることを強調する。さらに本書には、美術史家であり批評家のソルヴェイグ・ネルソン（Solveig Nelson）と作者による詳細な対話を収録し、初期における映画および音楽への関心から「BASS」がいかに生まれたかを探る。

前作『BASS by Steve McQueen』（2024年）に続き、装丁はオランダ人グラフィックデザイナー、イルマ・ボーム（Irma Boom）が手がける。本デザインは、この拡張的な作品に対する能動的な解釈を提示する形で仕上げられている。横方向にミシン目が施されたページには、展示空間の壮観な風景が掲載されており、ページを切り離すことで視点や色彩の組み合わせが変化する。この造本は、インスタレーションの視覚的かつ空間的なダイナミズムが表現されている。

ドイツ語、英語併記。

EXHIBITION:

テート美術館 | YBA & BEYOND 世界を変えた90s英国アート
東京展
会期：2026年2月11日（水・祝）- 5月11日（月）
時間：10:00 - 18:00
休館日：火曜日（5/5は開館）
開催場所：国立新美術館企画展示室2E

京都展
会期：2026年6月3日（水）- 9月6日（日）
時間：10:00 - 18:00
休館日：月曜日（月曜日が祝・休日の場合は開館）
開催場所：京都市京セラ美術館
詳細

Steve McQueen: Bass Volume is the catalog accompanying the immersive installation Bass (2024) by Steve McQueen, which was presented at Schaulager in 2025 and transformed the entire building with colored light and sound. While the texts in the first publication Steve McQueen: Bass (2024) were written before the commissioned work was completed, this second publication focuses on the finished piece. It brings together two new essays by renowned scholars, an interview with the artist, and a wealth of color installation photographs.

In its focus on light and sound, Bass can be understood as a film distilled to its essence – one that expands into the space and draws viewers in. Tina M. Campt describes this experience as a form of attentiveness – “listening to images” – that incorporates not only visual and auditory, but also affective dimensions. Her poetic text interprets the installation as a liminal space that evokes the traumatic history of the Middle Passage. Adrienne Brown expands on this interpretation by reading Bass as a challenge to conventional perceptual patterns, making visible the entanglement of modernity with racialized structures of power. Both essays emphasize the physical dimension of historical aftereffects. The volume is further enriched by an in-depth conversation between the artist and Solveig Nelson, exploring the origins of Bass in McQueen’s early engagements with film and music.

Irma Boom’s design offers an active interpretation of the expansive work. The book’s horizontally perforated pages – featuring spectacular views of Bass at Schaulager – can be separated, revealing shifting perspectives and color combinations. This design choice conveys the visual and spatial dynamism of the installation.