プレオーダー *11月入荷予定

スペイン発、2008年創刊の年二回刊行のインテリア雑誌『Apartamento』。第38号の表紙を飾るのは、アメリカ人アーティスト、ドジー・カヌー（Dozie Kanu）と、ポルトガルの田園地帯に自ら築いた住居兼スタジオ。この場所で、ライターのカミーユ・オキオ（Camille Okhio）とカヌーが対話する。若手デザイナーの登竜門となる国際的なデザイン賞「ウブロ・デザイン・プライズ（Hublot Design Prize）」の受賞者でもあり、黒人であることの実存的な重圧、ナイジェリアのルーツから芽生えた野心、そして自身の実践をニューヨークから、ポルトガル中部のサンタレン県の小さな農村地域アゾイア・デ・シーマへと導いたものについて語る。ジョゼ・ペドロ・コルテス（José Pedro Cortes）の写真とともに住居兼仕事場を開き、家具メーカーの「ノル（Knoll）」との撮影を目前に控えたある日、そこが火事に見舞われたことも明かしている。

誌面を通して、「孤独」は想像力の土壌となり、自分たちが望む世界をつくり出す可能性を後押しする。パリでは、三部作の一つ『Playboy』（2024年、MIT PRESS）の著者コンスタンス・ドゥブレ（Constance Debré）が「何度も繰り返し退屈を通り抜けていない人を信用してはいけない」と語る。退屈とは「物事を発明する自由を育む状態」なのだという。小説家であり、「ジバンシィ（Givenchy）」の新たな顔にも起用されたドゥブレは、同じく作家でありコントリビューティング・エディターのジナ・カイヤー（Jina Khayyer）と向き合い、愛と欲望の矛盾を探る。フォトグラファーのオスマ・ハヴィラティ（Osma Harvilahti）の写真が映し出すのは、浴室を備えていないミニマルなアパートメント。足しげく泳ぎに通う近所の公共プールでシャワーを浴びているのだと打ち明ける。

建築家のアヌパマ・クンドゥー（Anupama Kundoo）は、1990年にインド・オーロヴィルの「プティ・フェルム（Petite Ferme）」コミュニティで小屋を建てた記憶をたどる。このプロジェクトは自身の哲学の礎となり、「建築についての理解を、孤立した物体としての素材から、素材と土地、そして人間の創意工夫との関係へと」移行させたという。建築家でありでデザイナーのクシュヌ・パンタキ・フーフ（Khushnu Panthaki Hoof）との対話のなかで、個人アーカイブの写真とともに、建築賞である「英国王立建築家協会（RIBA）チャールズ・ジェンクス賞（RIBA Charles Jencks Award）」と「オーギュスト・ペレ賞（Auguste Perret Prize）」を受賞したクンドゥーが、無常とともに暮らし、働くこと、そして永遠なるものは何もないと受け入れることのなかにある解放について振り返る。

ロンドンでは、カルト的なコレクティヴ「ハウス・オブ・ビューティー・アンド・カルチャー（House of Beauty and Culture）」で最後に残ったメンバー、デイヴ・ベイビー（Dave Baby）が「ずっと原始人になりたかった」と語る。ライターのカシャ・マチェヨフスカ（Kasia Maciejowska）と写真家のマイロ・リード（Milo Reid）が、ストックウェルのフラットを埋め尽くす悪魔めいた神々の像、性器をかたどった木彫り、そのほか場末の雑多な品々を掘り起こしていく。積もった埃の層と壁に描かれたドローイングは、本人のアートとDIYの美学に宿る混沌を映し出している。

エレクトロクラッシュのミュージシャン、「ピーチズ（Peaches）」は、かつてセックスクラブだったベルリンの住居兼仕事場にキュレーターのカーソン・チャン（Carson Chan）を迎える。2026年のアルバム『No Lube So Rude』、身体の政治性、そして年齢差という隔たりが崩れた理由について語り合う。「政治的な摩擦に向き合うには、潤滑剤のようなものが必要」と本人は言う。エヴァ・バーレス（Eva Baales）が撮影した本特集は、その主役と同じく臆するところがない。

一方、1970年代からニューヨークのダウンタウンに欠かせない存在であり続けてきたパフォーマンス・アーティストのジョーイ・アリアス（Joey Arias）は、コントリビューティング・エディターのマイケル・ブロック（Michael Bullock）と写真家のルーク・アビー（Luke Abby）を自宅に招く。自ら「女神」を名乗るアリアスは、デヴィッド・ボウイ（David Bowie）、デビー・ハリー（Debbie Harry）、キース・ヘリング（Keith Haring）、クラウス・ノミ（Klaus Nomi）のミューズであり、協働者であり、親しい友人でもあった。スピリチュアリティ、ヴァンパイアのように歳を重ねること、そして家では誰もが裸のほうが美しく見える理由について思いをめぐらせる。

フード・アーキビストであり、モーターホームを駆る美食家でもあるピーター・ハンリー（Peter Hanley）は、「ピレネー料理アカデミー（The Culinary Academy of the Pyrenees）」を紹介する。かつては架空のオンライン上の存在だったが、いまではピレネーの伝統料理に出会うための移動式プラットフォームとして活況を呈している。オスカー・グレナー（Oscar Grønner）のイラストレーションとともに、フランスとスペインのあいだの10か所の立ち寄り先をめぐる料理紀行を綴り、伝統料理において「実のところ、技法はとてもシンプルで、秘密と呼べるものはほとんどない」ことを明かす。

ほかにも、アーティストであり「グッゲンハイム・フェロー（Guggenheim Fellow）」のマルティーヌ・シムズ（Martine Syms）、「ゴールデングローブ賞（Golden Globe）」を受賞した映画監督であり画家のジュリアン・シュナーベル（Julian Schnabel）、写真家であり詩人のジェラルド・マランガ（Gerard Malanga）、スケートボーダーのロドニー・ミューレン（Rodney Mullen）、「コム デ ギャルソン（COMME des GARÇONS）」のコラボレーターでありイラストレーターのフィリップ・パゴフスキー（Filip Pągowski）、日本の建築家・長谷川豪（Go Hasegawa）、「アイルランドのジュリア・チャイルド」と称されるフードライターのダリナ・アレン（Darina Allen）、デザイン・デュオのミュラー・ヴァン・セヴェレン（Muller Van Severen）、アンナ・ヘルムス（Anna Herms）によるインゲ・マーン（Inge Mahn）へのオマージュ、そしてジョッコ・ウェイランド（Jocko Weyland）によるエッセイ「Wei Xing Doesn’t Skate」を収録。

Available for pre-order now. *It will be shipped in November.

Barcelona. October 29, 2026 — Apartamento magazine issue #38 Autumn/Winter 2026–2027 launches on Thursday, November 12. American artist Dozie Kanu appears on the cover, in conversation with writer Camille Okhio from the home and studio he has made in the Portuguese countryside. The Hublot Design Prize winner shares the existential pressures of Blackness, how ambition has emerged from his Nigerian heritage, and what took his practice from New York to Azoia de Cima. With photographs from José Pedro Cortes, Dozie opens up his live/work space, telling us how it once caught fire just before an upcoming photoshoot with furniture design company Knoll.

Across its pages, isolation becomes grounds for imagination, encouraging the possibility of creating the worlds we want. In Paris, Playboy author Constance Debré warns ‘[not to] trust anyone who isn’t, again and again, going through boredom’, which is ‘a state where you develop the freedom to invent things’. The novelist and new face of Givenchy sits down with fellow writer and contributing editor Jina Khayyer to explore the contradictions of love and desire. As seen through Osma Harvilahti’s photography, she shows us her minimalist apartment, which has no full bath, admitting that she showers at her local community pool where she swims frequently.

Architect Anupama Kundoo recalls her memories of building a hut in the Petite Ferme community of Auroville, India in 1990. The project became foundational to her philosophy, shifting her ‘understanding of architecture from materials as isolated objects to the relationship between material, territory, and human resourcefulness’. Speaking with Khushnu Panthaki Hoof, and accompanied by images from her personal archive, the RIBA Charles Jencks Award winner and Auguste Perret Prize recipient reflects on living and working with impermanence and the liberation in accepting that nothing is forever.

In London, last-standing member of the cult collective House of Beauty and Culture, Dave Baby has ‘always wanted to be a cave man’. Writer Kasia Maciejowska and photographer Milo Reid uncover the demonic deities, genitalia wood carvings, and other gutter paraphernalia that crowd his Stockwell flat, where layers of dust and wall drawings mirror the chaos of his art and DIY aesthetic.

Electroclash musician Peaches welcomes curator Carson Chan into her Berlin live/work space—once a sex club—to discuss her 2026 album No Lube So Rude, the politics of the body, and why age difference has collapsed. ‘We need something like lube’, she says, ‘to help us work on our political frictions’. Photographed by Eva Baales, the feature is as unabashed as its subject.

Meanwhile, performance artist Joey Arias, a staple of downtown New York since the ‘70s, opens her home to contributing editor Michael Bullock and photographer Luke Abby. The self-proclaimed ‘goddess’ has been a muse, collaborator, and close friend to David Bowie, Debbie Harry, Keith Haring, and Klaus Nomi and reflects on spirituality, aging like a vampire, and why we all look better naked at home.

Peter Hanley, food archivist and motorhome gastronomist, introduces us to The Culinary Academy of the Pyrenees—once a fictitious online entity, now a thriving mobile platform for discovering traditional Pyrenean cooking. With illustrations by Oscar Grønner, he shares a culinary travelogue from 10 pit stops between France and Spain, revealing that ‘in reality, the techniques are quite simple and there’s very little secrecy’ in traditional cooking.

Additional features include: artist and Guggenheim Fellow Martine Syms, Golden Globe award-winning director and painter Julian Schnabel, photographer and poet Gerard Malanga, skateboarder Rodney Mullen, Commes des Garçons collaborator and illustrator Filip Pągowski, Japanese architect Go Hasegawa, the ‘Julia Child of Ireland’ and food writer Darina Allen, design duo Muller Van Severen, an ode to Inge Mahn by Anna Herms, alongside an essay titled, ‘Wei Xing Doesn’t Skate’ by Jocko Weyland.