TERMINAL BOUNDARIES AND A NATURAL WATER COURSE DIVERTED REDUCED OR DISPLACED by Lawrence Weiner
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アメリカ人コンセプチュアルアーティスト、ローレンス・ウェイナー(Lawrence Weiner)の作品集。本書は1969年に制作されながらも未刊行のままであった、言語を媒体とする作者が手がけたアーティスト・ブックである。近年再発見された本書の原稿は、作者が小型のノートのページに貼り付けたタイプ打ちの文によって成されたものであり、相互に関連する2つの作品群が収録されている。これまで作者の作品歴に含まれていなかったことは、自身にとって長く心に残るものであった。それは、作品の物理的構築との関係における一つの終着点を示すとともに、作品に適用してきた「特定性(Specific)」と「一般性(general)」、つまり特定の条件に依拠するものと、概念として一般化されたもの、という原理を体現する作品であったためである。
文房具店で購入した一般的なノートをもとに制作されたこの作品は、2冊の書物が一体となった構成をとる。すなわちタイトルにあるように『TERMINAL BOUNDARIES』と『A NATURAL WATER COURSE DIVERTED REDUCED OR DISPLACED』の二つで成している。両側に表紙を持つテート=ベッシュ(tête-bêche)形式で綴じられており、上下を反転させることで、どちらの表紙からも読み始めることができる。
生来の旅人であった作者がこれらの作品で言及する素材は、ロードトリップの途上で出会い得るものである。本原稿は、作者がヨーロッパ各地を移動していた時期に書かれた。激動の時代と、国際的な課題を研究・提言する民間の国際シンクタンク「ローマ・クラブ(Club of Rome)」の議論において提示された気候に関する重要な洞察に触発され、本書に収められた作品は作者自身の言葉によれば、「人間と自然資源との関係性に関心を寄せたもの」である。ランドアート運動に関わる同時代の作家たちとは異なり、この二作において作者は言語によって風景への介入を構築する。すなわち、「特定」および/もしくは「一般」の行為とその場所が言明され、読者/鑑賞者はそれぞれの作品の存在を思考し、心の中でそれを構築することが求められる。
世界最強の渦潮が発生するノルウェーのサルトストラウメン海峡あるいは近隣のボードーに位置するスヴァルティセン氷河において、自然の水流を「逸らす」「縮減する」「移動させる」とは、具体的にいかなる行為であったのかを想像するほかない。『TERMINAL BOUNDARIES』に収められた「フランス、ドイツ、スイスをロープで結びつける(The joining of France Germany and Switzerland by rope)」という作品は、作者のランドアートが持つ地政学的視点を示している。この作品を実践するには、物理的および精神的な境界を越えることが求められるが、それはどこで、どのように実現され得るのだろうか。
『TERMINAL BOUNDARIES』は、作者が言語を中心とした芸術へと舵を切る直前の地点を捉えている。そこでは、作品を完成させるために鑑賞者が関与する責任が強調されている。本書は、作者の実践における重要な転換点を示すものであり、「単に自分について語るのではないものを人々に提示しようとする」作品へと向かう方向性を明確にするものである。それは、素材と、いま我々が生きる世界そのものに関わる試みでもある。
Available for pre-order now. *It will be shipped in the middle of May.
Made in 1969 but never published, Terminal Boundaries is an artist book by Lawrence Weiner, a sculptor whose medium was language. The manuscript for the publication, which was recently brought to light, contains two related bodies of work represented as typewritten statements on paper that Weiner pasted to the pages of a small composition notebook. The book’s absence from Weiner’s oeuvre plagued him as it marked a terminus of his relationship to the physical construction of his artworks, and illustrated the principle of “specific” and “general” which he applied to his art.
Created from a standard notebook purchased in a stationery store, the manuscript is two books in one: Terminal Boundaries and A natural watercourse diverted reduced or displaced. A tête-bêche with two front covers, the book can begin from either cover by turning it upside down.
Weiner was a traveler by nature and the materials he refers to in these works are those that one can encounter on a road trip. The artist was traveling across Europe when this manuscript was composed. Struck by the tumultuous times and the critical illuminations about the climate from the Club of Rome discussions, the works in this book are in Weiner’s words, “concerned with the relationship of natural resources in relation to human beings.” Distinct from his contemporaries associated with the Land Art movement, in Terminal Boundaries and A natural water course diverted reduced or displaced, Weiner constructs his landscape interventions in language—the specific and/or general act and the location are stated—offering the reader/viewer the opportunity to consider each work’s existence, to build it in their mind’s eye. One can only wonder what Weiner did to divert, reduce, or displace a natural water course in Saltsrumen, Norway, the location of the world’s strongest maelstrom, or in nearby Bodø at the site of Svartisen glacier. A work in Terminal Boundaries titled The joining of France Germany and Switzerland by rope demonstrates the geopolitical perspective of Weiner’s land art. Requiring physical and mental borders to be transgressed in performing this work; how and where could this happen?
Terminal Boundaries finds Weiner just off the cusp of his decision to make art that lived centered in language, emphasizing the viewer’s responsibility to engage with it to make it whole. The book marks a crucial inflection point in the artist’s practice, defining his direction to make work that “attempts to present something to people that is not just about me,” but about materials and the world we find ourselves in the here and now.