ベルリンとトビリシを拠点に活動するジョージア人アーティスト、トリア・アスタキシュヴィリ（Tolia Astakhishvili）の作品集。

本書は、作者のアーティストブックであり、ハンス・ウルリッヒ・オブリスト（Hans Ulrich Obrist）がキュレーションを手がけた。「ニコレッタ・フィオルッチ財団（Nicoletta Fiorucci Foundation）」のヴェネツィア新拠点での開館記念展開催に伴い刊行された。同財団は、アートパトロンであるニコレッタ・フィオルッチ（Nicoletta Fiorucci）によって設立され、国際的なアーティスト支援と実験的プロジェクトの推進を行う文化機関として知られている。

本書は、ヴェネツィアに拠点を置く造本・印刷スタジオであるロレンツォ・メイソン・スタジオ（Lorenzo Mason Studio）との緊密な協働により制作された。作者による建物や空間の歴史と対話する形で制作されるサイトスペシフィックなインスタレーション式のアートプロジェクトが持つ物質性や空間性を、そのまま書物として立ち上げている。

本書には、ヴェネツィア歴史地区に位置する建物の亀裂や傷、表皮のあいだに直接描き込まれたドローイング、ペインティング、アーカイブイメージが収められている。その建物は作者が数か月にわたり制作拠点として使用した場所でもあり、空間の変形、加算と減算、拡張と収縮といったプロセスを経て、深い断絶、歪み、断片化の感覚に貫かれたプロジェクトが形づくられた。こうした不確かさは、訪れる者が決められた導線に束縛されず、自由に空間を移動できるインスタレーションの構造にも響いている。

このプロジェクトの背景にふさわしく、本書はひと続きのイメージとして構成されており、木材、ガラス、埃、カビ、レンガ、コンクリート、漆喰といった建物を形づくる素材が、作者自身および招聘アーティストによるドローイング、ペインティング、彫刻、コラージュ、写真と対話するかたちでページ上に並置されている。招聘アーティストには、ケトゥタ・アレクシ＝メスキシュヴィリ（Ketuta Alexi-Meskhishvili）、ズラブ・アスタキシヴィリ（Zurab Astakhishvili）、セア・ジョルジャッゼ（Thea Djordjadze）、ハイケ・ガルマイア（Heike Gallmeier）、ラフィク・グリース（Rafik Greiss）、ディラン・ピアス（Dylan Peirce）、ジェームズ・リチャーズ（James Richards）、マカ・サナゼ（Maka Sanadze）らが含まれる。

作者にとって建築は、アイデアが投影され、展開される場であり、複数の行為が同時並行的に生み出される空間である。構造要素の変形、絵画的・グラフィックな構成、空間・光・音における知覚的曖昧さの生成といった行為がその一部を成している。本書は、こうした実践の痕跡を集約し、イメージによる通時的な記録としてまとめられており、作者の詩学を全体として封じ込めている。

また本書には、オブリストによる新たなインタビューも収録されている。

The artist’s book to love and devour by Tolia Astakhishvili was published on the occasion of the inaugural exhibition at the new site of the Nicoletta Fiorucci Foundation in Venice, curated by Hans Ulrich Obrist.

The book, produced in close collaboration with the Lorenzo Mason Studio, brings together drawings, paintings, and archive images composed directly amid the cracks, wounds, and skin of a building located in the historic center of Venice, which served as the artist’s studio for a number of months. Through processes of transformation of the space, addition and subtraction, expansion and contraction, Astakhishvili has created a project shot through with a deep sense of disruption, distortion and fragmentation—a feeling of uncertainty that is reflected in the way in which visitors to the installation are given the freedom to move around, without having to concentrate on a center or to follow a pre-set route. Appropriately, then, the book takes the form of a stream of images, in which the spaces and materials of the building (wood, glass, dust, mold, bricks, concrete, plaster …) enter into a dialog with the drawings, paintings, sculptures, collages, and photographs made by the artist herself and the other invited artists, including Ketuta Alexi-Meskhishvili, Zurab Astakhishvili, Thea Djordjadze, Heike Gallmeier, Rafik Greiss, Dylan Peirce, James Richards, and Maka Sanadze.

For Tolia Astakhishvili, architecture is the space of projection of ideas, which are developed in that space, generating actions that are separate but conducted simultaneously: alteration of structural elements, pictorial and graphic composition, and creation of perceptive ambiguities—of space, light, and sound. The book compiles the traces of this practice, serving as a sort of diachronic diary in the form of images, constituting a complete encapsulation of the artist’s poetics.

The book also features a new interview with the artist by Hans Ulrich Obrist.