ベルギー人アーティスト、リュック・タイマンス（Luc Tuymans）の作品集。1990年代、絵画の復活において重要な役割を果たした作者のキャリアを包括的に記録したカタログ・レゾネの第1巻。1972年から1994年にかけて制作された初期作品約200点を収録する。

雑誌やポラロイドの写真、テレビの映像など、既存のイメージから絵画を制作するという作者の特徴的とも言える手法が成熟したのはまさにこの時期であった。また、1988年に開催された初個展で発表した「Gaskamer」「Schwarzheide」（1986年）、1992年の「ドクメンタ（Documenta）」で発表して高い評価を得た4連作「Die Zeit」（1988年）、病床の身体を痛切に描いた10のポートレート「Der diagnostische Blick」（1992年）など、代表する作品群がこの時期に多数生まれていることがわかる。

作品に加え、美術史家のエバ・マイヤー・ヘルマン（Eva Meyer-Hermann）による編集後記と、インスタレーションビュー、図版付きの年表も収録。本書は、あらゆるもののデジタル化が進む現代においてもなお、作者がその信念を貫き、絵画の重要性と妥当性を主張し続けている証であり、その存在はアーティストや研究者にとって指標であり続けている。

The first volume of a comprehensive record of paintings by the prolific Belgian artist Luc Tuymans highlights his generative early work.

Credited with a key role in the revival of painting in the 1990s, Tuymans continues to produce subtle, and at times unsettling, works that engage with history, technology, and everyday life. This first volume in a catalogue raisonné of Tuymans’s paintings surveys nearly two hundred works that were vital to his artistic development. The years 1972 to 1994 witnessed the maturation of his signature method of painting from preexisting imagery—such as magazine images, Polaroids, and television footage—as well as his first solo exhibitions. Also dating from this period are many of his seminal canvases, including Gaskamer and Schwarzheide (both 1986), which were part of the artist’s first gallery solo exhibition in 1988; Die Zeit (1988), a four-part work shown in his critically acclaimed Documenta presentation in 1992; along with Der diagnostische Blick (1992), a group of ten poignant portraits of the ailing human body.

The catalogue features an editor\s note by Eva Meyer-Hermann and an illustrated chronology with archival images and installation views of the works in this volume. It also includes brilliant new photography of each of the paintings. This publication is a testament to Tuymans’s persistent assertion of the relevance and importance of painting—a conviction that he maintains even in today’s digital world, when his work continues to be a touchstone for artists and scholars.