アメリカ人アーティスト、スタンレイ・ホイットニー（Stanley Whitney）の作品集。色彩は、作者の創作にインスピレーションと情報を与える。力強さと繊細さを併せ持つ様々な色彩が用いられた不規則な四角形がモザイクのように並び、そこで作られた多くの可能性を本作は探求している。形が繋がり隣りあう構成、自由と制約との間を揺れ動くその構造は、突き詰めていくと色面同士が補い合うことや反発し合うことの狭間での遊びのようである。本書に収録されている作品は、1990年代に制作された絵画とドローイングとともに、新作に焦点を当てている。アメリカ人作家、キュレーターであるアンドリアナ・キャンベル（Andrianna Campbell）によるエッセイも収録。判型は、作家の作品シリーズの中で最も小さい12インチ四方の作品から由来しており、キャリアを通した「色」と「空間演出」の深い関係性を追求する。本書はニューヨークの「Lisson Gallery」で2018年11月3日から12月21日まで開催された自身初の個展（同名ギャラリーでの展覧は4回目、ニューヨークでは初）に伴い刊行された。

Colour inspires and informs the work of Stanley Whitney (b. 1946, Philadelphia, USA) whose paintings explore the many possibilities created by the tessellation and juxtaposition of irregular rectangles in varying shades of strength and subtlety. Within the composition of these adjacent nodes – a structure that fluctuates between freedom and constraint, between endless open fields and controlled boundaries – is ultimately a play between complementing and competing areas of colour. This exhibition is Whitney’s fourth with Lisson Gallery and the first solo show to occupy both of the New York gallery spaces. It features paintings and drawings dating back to the 1990s, alongside a suite of brand new works. Alongside full colour illustrations, this catalogue features an essay by American writer and curator, Andrianna Campbell. Produced in a unique size, identical to the scale of Whitney’s smallest 12 inch square paintings, In the Color investigates his profound relationship to colour and its spatial effects throughout his career. Published on the occasion of the exhibition, Stanley Whitney: In the Color at Lisson Gallery, New York (3 November – 21 December 2018).