アメリカ人アーティスト、スタンレイ・ホイットニー（Stanley Whitney）の作品集。2024年2月から5月にかけてニューヨーク州の「バッファローAKG美術館（Buffalo AKG Art Museum）」で開催された展覧会に伴い刊行された。作者は50年にわたり、大胆で実験的なカラーパレットと独自のリズムを持つ、喜びに満ちた没入型の抽象絵画を制作してきた。過去20年間、作者は自身の絵画作品をゆるやかなグリッドで構築し、これにより、無限の広がりを持つような絵画的変化の追求を実現し、鑑賞者はそれぞれの絵画の主題ではなく、色に対する反応に焦点を当てることができている。美術館での展開において、これらの大規模な絵画作品は、即興的に制作された小さな絵画やドローイング、版画と共に展覧され、作者による独自の実践が会場で構成されている。また、文字や政治との関わりを示すスケッチブックも飾られていた。
 
北米の美術館を巡回する本展は、作者にとって初の美術館における巡回回顧展となり、1970年代から現在までの170点の絵画と紙に描かれた作品が展示された。本書には、展覧会主催者であり、「バッファローAKG美術館」のチーフ・キュレーターを務める、キャスリーン・チャフィー（Cathleen Chaffee）による序文が収録されているほか、作者の絵画と紙作品の学術的な解説、年表、展覧会全作品の図版が掲載されている。

タイトルは、ナンシー・ハミルトン（Nancy Hamilton）とモーガン・ルイス（Morgan Lewis）が1940年にミュージカル『Two for the Show』のために書いた曲のタイトルから引用している。

The esteemed American painter Stanley Whitney has, for 50 years, created joyful, immersive abstractions characterized by a bold, experimental palette and unique rhythm. Over the last 20 years, he has structured his paintings as loose grids: a consistent framework that frees him to work through seemingly infinite painterly variations and allows viewers to focus not on each painting’s subject, but rather on our own response to color. These large-scale paintings are joined by improvisatory small paintings; drawings and prints, which constitute their own practice for Whitney; and the artist’s sketchbooks, which offer a view into Whitney’s engagement with the written word and politics.

This traveling North American exhibition is Whitney’s first museum survey, presenting 170 paintings and works on paper spanning from the 1970s to the present day. The catalog includes an introduction by exhibition organizer Cathleen Chaffee, scholarly explorations of the artist’s paintings and works on paper, a chronology and illustrations of all works in the exhibition.