イギリス人彫刻家、アントニー・ゴームリー（Antony Gormley）の作品集。2025年9月から2026年1月にかけて米国テキサス州ダラス芸術地区にある美術館「ナッシャー彫刻センター（Nasher Sculpture Center）」で開催した展覧会に伴い刊行された。

1970年代後半から現在に至るまで、作者の彫刻における実践の展開と変遷を包括的にたどるモノグラフ。鉄、スチール、手打ちの鉛、海水、粘土など、有機的・工業的・自然的素材を幅広く用いてきた作者の彫刻は、身体と空間の関係を問い直す。キネティック・スカルプチャーの作品群は、人間の身体がいかに空間のなかで位置づけられ、経験されるかを探究してきた。

本書は、世界各地で発表された60点に及ぶ大型作品および委嘱プロジェクトを年代順に紹介するほか、「ナッシャー彫刻センター」周辺の建物屋上にオープン・フォームの彫刻を設置した新たなパブリック・プロジェクトも取り上げる。さらに、哲学者トーマス・ネイル（Thomas Nail）および美術史家・批評家アマンダ・グルイビッツィ（Amanda Gluibizzi）による書き下ろしの論考、キュレーターのジェド・モース（Jed Morse）による作家インタビューを収録する。

Spanning the breadth of his career, from the late 1970s to the present day, this monograph surveys the development and evolution of British artist Antony Gormley’s (born 1950) sculpture practice. Employing a wide-ranging use of organic, industrial and elemental materials over the years—including iron, steel, hand-beaten lead, seawater and clay—Gormley’s kinetic sculptures interrogate the human body’s relationship to space. Survey presents a chronology of 60 large-scale and commissioned projects exhibited across the world, as well as a new public project in which the artist affixed open-form sculptures on top of buildings surrounding the Nasher Sculpture Center. It also includes new scholarly essays on the artist’s work by philosopher Thomas Nail and independent art historian and writer Amanda Gluibizzi, as well as an interview with the artist conducted by curator Jed Morse.