アメリカ人アーティスト、クリストファー・ウール（Christopher Wool）の作品集。2024年3月から7月にかけてマンハッタンの金融街に建つ空き高層ビルの19階で発表された、作者による展覧会「See Stop Run」。アン・ポンテニ（Anne Pontegnie）のキュレーションのもと、むき出しの建築空間と都市の景観を背景に75点の作品が展示され、4か月半の会期中に12,500人の来場者を集めた。本書は、このインスタレーションを捉えた約300点の写真を収録、本プロジェクトを拡張し展示空間を書籍の形で体感するアーティストブックであり、「インスタグラム」のユーザーや友人、ゾーイ・レオナルド（Zoe Leonard）、リタ・アッカーマン（Rita Ackermann）、スチュアート・コマー（Stuart Comer）、リチャード・ヘル（Richard Hell）を含む同時代のアーティストたちの視点を通して、プロジェクトを改めて媒介している。ここに収められた写真群は、画期的な一展覧会に対する応答として、現代美術の展示がいかにして記録され、再提示されていくのかを問う。

さらに本書には、展覧会をめぐる議論に加え、写真とインスタレーションに対する作者の約30年にわたる取り組みについて、作者とポンテニとのあいだで交わされた対話も詳細に収録されている。

なお、本展は2025年5月から2027年5月まで、テキサス・マーファの宿泊施設「Brite Building」に巡回している。

Christopher Wool’s See Stop Run debuted in 2024 on the 19th floor of an empty high-rise in Manhattan’s financial district. Curated by Anne Pontegnie, the exhibition featured 75 works set against the raw architecture and cityscape, drawing 12,500 visitors over four and a half months. Gathering nearly 300 photographs of the installation, this expanded artist’s book re-mediates the project through the eyes of its visitors—Instagram users, friends, and fellow artists (including Zoe Leonard, Rita Ackermann, Stuart Comer, Richard Hell). It offers a photographic response to a landmark show, reflecting on the ways in which contemporary art exhibitions are documented and reproduced. The publication also features an extensive conversation between the artist and Pontegnie regarding the show and Wool’s three-decades-long approach to photography and installation.