CAN YOUR MONKEY DO THE DOG by Josh Smith, Christopher Wool

アメリカ人アーティスト、ジョシュ・スミス(Josh Smith)とクリストファー・ウール(Christopher Wool)の作品集。本作は2人がコラボレーションした1冊であり、デジタルイメージングを活用し、1人が自分の作品からイメージを提案し、もう1人がそれに要素を付け足したり引いたりして作り変えることで1つのシリーズを共同制作した。作業は交互に行い、お互いに制約を課したりダメ出しすることなく、既にあるイメージに新しい「レイヤー」を重ね合わせていった。

ジョシュ・スミスは、ニューヨークに拠点を置くアーティスト。抽象表現主義をアプロプリエーション(応用)した漫画を思わせる絵画で近年広く評価されるようになった。そのきっかけとなったのが、セルフマーケティングへの批判として自分の名前をキャンバスに綴った作品。これに続く 「抽象画」や「パレット」シリーズでは、手作業によるインプットと機械による複写をコラージュする技量を惜しみなく発揮し、創造という概念に挑戦した。絶え間なく流れ、商品やイメージが渦巻く世界において、同じことの繰り返しから自由になることを助ける「代替的な流れ」を提示することに成功した。自分の名前や豊かな表現は主観性への回帰を示しているが、真正性とは主観性にではなく、主題と作品が常に共同で制作・修正され続ける熱狂的な探求の中にこそ求められるべきである。

クリストファー・ウールは、80年代初頭から絵画を手段として、既に最盛期を終えた絵画という芸術の境界線を探求・拡大してきた。ロバート・ゴバー(Robert Gober)、キャディ・ノーランド(Cady Noland)、リチャード・プリンス(Richard Prince)など、一緒に仕事をしたことのあるアーティストたちと同様にウールもまた、既にやりつくされた感がある絵画という分野において新しいかたちを生み出すことに貢献してきた。ウールは、音楽、映画、美術に言及しつつ、今この時代における経験とはどのようなものかを伝える。表現を最小限に抑えた「全面塗装」(絵画の表面を非差別的に処理すること)を作り出した装飾的な模様や文字からスタートしたウールは、シルクスクリーン印刷を取り入れてから、作品の密度と自由度をさらに高めていった。

Can your monkey do the dog
is the title for this book conceived jointly by Josh Smith and Christopher Wool. Thanks to digital imaging, they created together a series of pieces; one of them proposed an image from his corpus, which the other one reworked, by adding or removing elements. A new "layer" was each time superimposed on the previous one, without any constraint or mutual censorship regulating the alternating interventions.

Josh Smith (*1978, lives and works in New York) has recently gained a wide acclaim for paintings that seem to turn Abstract Expressionism into cartoon-like forms of appropriation. He first became known for the works in which he used his name as a motif on the canvas, an ironic act of self marketing. His later "abstractions" and "palettes" further demonstrated his ability to collage manual imput and mechanical reproduction, challenging the notions of creation. In a world of incessant flows, products, and images, Smith succeeds in offering an alternative flow that serves to break the repetition of the same. Authenticity is not to be sought in a triumphant subjectivity whose return would be signaled through signature and expressiveness, but in a frenzied search whereby subject and work are constantly co-produced and modified.

Since the early 80s Christopher Wool (born 1955 in Chicago, lives and works in New York City) has been using his painting to explore and expand the boundaries of a painting whose heroic period is past. Like Robert Gober, Cady Noland and Richard Prince—with whom he has worked—Wool has helped invent new forms for a supposedly wornout discipline. Throwing in references to music, cinema and art, he has created works testifying to the contemporary experience. Beginning with decorative patterns and letters that produced All-over paintings in which expression was cut to a minimum, he went on to use silkscreening for works that became steadily denser and freer.

by Christopher Wool , Josh Smith

REGULAR PRICE ¥19,800  (tax incl.)

168 pages
215 x 279 mm
black and white
limited edition of 1,000 copies (A.P. 300)