アメリカ人アーティスト、グレン・ライゴン（Glenn Ligon）の作品集。2024年9月から2025年3月にかけて、ケンブリッジの「フィッツウィリアム博物館（Fitzwilliam Museum）」で開催された展覧会に伴い刊行された。

ジェイムズ・ボールドウィン（James Baldwin）、ゾラ・ニール・ハーストン（Zora Neale Hurston）、ガートルード・スタイン（Gertrude Stein）を含む、20世紀の文化的人物の影響力のある著作や演説を基にしたテキストベースの絵画で知られる。

作者は、現代美術界において最も重要な人物の一人として広く知られる。ニューヨークに住むアフリカンアメリカンとしての経験から着想を得た作品は、翻訳や引用を通じて解釈がもたらす問題、現在における過去の役割、そして文化と歴史を介した自己表象について、概念的な基盤として、さらには現代社会に対する批判として持続的に考察する。1980年代以降に制作されたテキストベースのペインティングは、ラルフ・エリソン（Ralph Ellison）からリチャード・プライヤー（Richard Pryor）まで、作家や文化のアイコンたちによって書かれた言葉と口承の遺産と挑発的に鋭く対峙することで、人種、性別、セクシュアリティに関する社会的、言語的、政治的な構造を強調する。

「フィッツウィリアム博物館」の1級指定ポルチコに加え、２つの専用のギャラリーで展示された大規模なネオン作品「Waiting for the Barbarians」(2021)は、作者が注釈、文化的混成性、可読性といった主題に沿って、選び出した常設コレクションの作品と共に取り上げられている。

作品と共に作者のキュレーション実践を概観することで、本展覧会は今日活躍する最も重要な黒人アーティストの一人の思想を、博物館の伝統と直接対話する形で紹介する。作品制作や美学の問題、さらには人種とその社会政治的意味合いに関する幅の広い問いまで展開される。作者と多様なキュレーターとの対談を含むエッセイを収録。

American artist Glenn Ligon (b. 1960) is best known for his landmark text-based paintings, which draw on the influential writings and speeches of twentieth-century historical and cultural figures including James Baldwin, Zora Neale Hurston and Gertrude Stein. This catalogue accompanies a major exhibition at the Fitzwilliam Museum, Cambridge, in which Ligon’s art will be displayed in dialogue with objects from the Fitzwilliam and Trinity College collections selected by the artist himself.

Glenn Ligon is widely considered one of the most important figures in the contemporary art world. Informed by his experiences as an African American living in New York, his art is a sustained meditation on issues of interpretation through translation and quotation, the role of the past in the present, and the representation of the self in relation to culture and history, both as the conceptual underpinning and as a critique of modern society. His text-based paintings, made since the late 1980s, engage provocatively and incisively with the written and oral legacy of writers and cultural icons, from Ralph Ellison to Richard Pryor, highlighting the social, linguistic and political constructions of race, gender and sexuality.

The catalogue accompanies a major exhibition at the Fitzwilliam Museum, Cambridge, while also serving as an introduction to the artist’s oeuvre. A large-scale neon, Waiting for the Barbarians (2021), will be installed in the museum’s grade-I listed portico and two dedicated galleries will be linked by interventions threaded throughout the museum’s permanent collection, in which the artist has been invited to select artworks and objects following themes including annotation, cultural hybridity and legibility.

By exploring Ligon’s curatorial practice alongside his artworks, the exhibition showcases the ideas of one of the most significant Black artists working today in direct dialogue with museological tradition. Issues such as art making and aesthetics, as well as broader questions about race and its socio-political implications, will be further developed in the catalogue, which includes a series of essays and conversations between Ligon and a range of museum curators.