アメリカ人アーティスト、ゾーイ・レオナルド（Zoe Leonard）の作品集。写真という媒体と視覚が持つ本質に抜本的な問いを投げかける一作。

カメラ・オブスキュラの原理と太陽を用いた銀塩写真（ゼラチンシルバー・フォト）と組み合わせ、本シリーズは大規模なインスタレーションをもって表現されている。部屋のサイズ程もあるカメラ・オブスキュラのイメージは、没入的かつ継続的であり、外界の儚い光に呼応して絶えず変化し、空間の中で解きほどかれ、十分にその鮮やかな反響を放つ。

本シリーズは、ヴェネツィア、ロンドン、ニューヨーク、マーファなど、ヨーロッパおよびアメリカの都市に設営されており、本書は、世界5都市でのインスタレーションを記録した写真を通して、シリーズを掘り下げる一冊である。

An exploration of the nature of visibility through a series of camera obscuras paired with silver gelatin prints of the sun

In the two related bodies of work that form this volume’s centerpiece, New York–based photographer Zoe Leonard (born 1961) poses fundamental questions about the medium of photography and the nature of sight. In a series of large-scale installations, the artist employed the principle of the camera obscura, pairing it with gelatin silver photographs of the sun. The image in Leonard’s room-size camera obscuras is immersive and continuous, shifting constantly in response to the fleeting light of the outside world and unraveling in the surrounding space to come into its full vibrancy.

Leonard’s camera obscuras have been sited in cities in Europe and the United States, from Venice and London to New York and Marfa. This title explores this body of work through photographs that document these installations in five international cities.