アメリカ人アーティスト、ゾーイ・レオナルド（Zoe Leonard）の作品集。

本書は、2018年にアメリカの「ホイットニー美術館（Whitney Museum of American Art）」で開催された展覧会に伴い刊行された。同世代間で最も大きな影響力を持つアーティストの一人である作者について深く考察した一冊。

航空写真やアラスカの大自然、アメリカの都市から自然史博物館まで、作者が30年のキャリアの中で取り組まなかったテーマはほとんどないと言っても過言ではない。写真と彫刻作品を中心として制作する作者は、一貫して変化や愛、そして喪失といった事柄の現実と向き合ってきた。本書は「ホイットニー美術館」での回顧展に合わせて、作者の優れた作品群を紹介する。キャリア初期に制作した航空写真や、美術館での写真、代表作のドライフルーツの皮で構成したインスタレーション「Strange Fruit」や412枚の写真からなる「Analogue」、最新作となる「In the Wake」など、重要な作品群の図版やその考察を掲載。性と政治、移民、家族といった、批評的なものから個人的な事柄まで、様々な話題についてのエッセイも掲載している。作者の作品のあらゆる側面を網羅した包括的な一冊であり、作者の冷静な眼差しと、親密さに溢れた芸術作品を紹介している。

Accompanying a major museum survey of the work of Zoe Leonard, this gorgeous book offers an in-depth look at one of the most influential artists of her generation.

From aerial landscapes to the Alaskan wilderness, American cities to natural history museums, there are few subjects that Zoe Leonard has not tackled in her 30-year career. Working primarily in photography and sculpture, Leonard consistently confronts the realities of change, love, and loss. This book brings audiences up to date on Leonard’s impressive body of work and accompanies a long-awaited retrospective exhibition. It features images and examinations from every one of Leonard’s major series, including her early aerial and museum photographs, her landmark works—Strange Fruit and Analogue—and her most recent works, “In the Wake.” Essays in the book range from the critical to the personal, including explorations of sexual politics, immigration, and family. Breathtaking in scope and bringing together every facet of Leonard’s oeuvre, this volume celebrates Leonard’s unflinching eye and her intimate art.