アメリカ人アーティスト、ブルース・ナウマン（Bruce Nauman）の作品集。2018年にバーゼルの「シャウラガー・ローレンツ財団美術館（Schaulager）」、2019年に「ニューヨーク近代美術館（MoMA）」で開催された巡回展覧会に伴い刊行された。本書は、50年に及ぶ作者のキャリアを、豊富な図版を用いて包括的に紹介しする。作者の作品は、ダイレクトかつ対立的であり、しばしば単純な修練や批判的な自問といったような性質を持つ。作者は、ドローイング、版画、映像、彫刻、サウンド、言語、パフォーマンス、複雑なインスタレーションなどを通じ、身体、時間、空間、動き、建築の現象学的・心理学的経験を考察する根本的な問いを一貫して探求している。本展では、作者が持つ建築模型への関心や色彩の意義など、これまでこの作品群への批評で軽視されてきたシリーズやテーマに、幅広い執筆陣が目を向けている。展覧会のコンセプトに関する広範な紹介に加え、特定の反復するアイデアや媒体に焦点を当てた17のショートエッセイも収録。また、貴重な画像群や未発表の図版を多数掲載した展覧会年譜も見ることができる。

The exhibition catalog “Bruce Nauman: Disappearing Acts” accompanies the retrospective of the same name at Schaulager, which was conceived in cooperation with the Museum of Modern Art, New York. The richly illustrated book offers a comprehensive overview of Nauman’s career spanning more than fifty years of artistic activity in a diverse range of media. Nauman’s works are very direct and confrontational and often have the character of simple exercises or critical self-interrogations. Whether through drawing, print, video, sculpture, sound or language, performance or complex installations—the artist consistently explores fundamental questions that examine the phenomenological and psychological experience of body, time, space, movement and architecture. A wide selection of authors turn their attention to series and themes that have previously been neglected in the critical examination of this body of work, such as Nauman’s interest in architectural models or the significance of color. In addition to an extensive introduction on the exhibition concept, 17 shorter essays concentrate on specific recurring ideas or media. An illustrated selected exhibition history featuring numerous rare or previously unpublished images completes the volume.