イギリス人コンセプチュアル・アーティスト、ジョン・ヒリアード（John Hilliard）の著作集。イギリス人アーティストでキュレーター、ライターのダンカン・ウールドリッジ（Duncan Wooldridge）が編集を手がける。

我々はなぜ、白黒写真の正確さを信頼するのか。なぜある種の芸術の形式は、特定の視覚的なヒエラルキーを呼び込むのか。そしてそれを反転させることから、何を学びうるのか。イメージとテキストは、互いの意味生成の可能性を増幅し、また不安定にする、共犯者にして敵対者として、いかに理解されうるのか。コンセプチュアル・アーティストである作者は、芸術理論と実践をめぐるこれらの問いを、厳密でありながら軽やかな批評の立場から、1960年代半ばから2025年にわたるテキストのなかで引き受けてきた。

本書は、写真という形式においてもっとも発明的なアーティストのひとりである作者の文章を、初めて包括的に集成したものである。写真というメディウムと、芸術、言語、表象のなかでその果たす役割を探るこれらのテクキトに現れる主題は、作者自身の実践の主題と響き合い、それを押し広げていく。本書は、未発表のテキストからノート、発表されてきたエッセイ、批評まで、幅広い執筆を収める。豊富な図版もあわせて備えたこの一冊は、イメージとその生産の関係をいかに理解するかをめぐる、作者の批評的な寄与を詳らかにする。

編者であるウールドリッジが、序文と文脈を与えるテキストを寄せている。

Why do we trust the accuracy of the black-and-white photograph? Why do certain forms of art lend themselves to particular visual hierarchies, and what can be learned from inverting them? How can image and text be understood as co-conspirators and antagonists, amplifying and destabilising the meaning-making potential of the other? Conceptual artist John Hilliard takes up these questions of art theory and practice with a rigorous yet nimble critical stance in texts spanning the mid-1960s to 2025. 

Written Down / Written Up offers the first comprehensive collection of writings by John Hilliard, one of the most inventive artists working in the photographic form. Exploring the medium of photography and its role within art, language, and representation, the themes emerging across these texts echo and expand on those of Hilliard’s practice. The publication draws on a wide range of Hilliard’s writing, from previously unpublished texts to notes, published essays, and reviews. This extensively illustrated volume elaborates his critical contributions to how we understand the relationship between the image and its production.

With an introduction and contextualising texts by editor Duncan Wooldridge