PHOTOGRAPHY IN PARALLEL: JAPANESE AND WESTERN CRITICAL PERSPECTIVES SINCE THE 1960S

1960年代以降に日本で書かれた写真批評を、欧米の論考と並べることで、写真と現代美術をめぐる議論を国境を越えて読み直す批評集。

写真はいかにして現代美術のなかにその位置を占めるに至ったのか。その答えは、どこを起点とするかによって異なる。影響力のある欧米の歴史記述の多くは、写真の台頭をコンセプチュアル・アートや制度批判を通じて辿ってきたが、日本で並行して進んだ展開は、それとは明らかに異なる軌跡を描いた。

本書は、批評家の関貴尚と高嶋慈による書き下ろしのエッセイ2篇に、東京都写真美術館学芸員である遠藤みゆきと批評家・キュレーターの梅津元が選んだ歴史的に重要なテキスト5篇をあわせて収録する。1960年代以降に発表され、新たに英訳された峯村敏明や中原佑介ら批評家による論考は、日本において写真が、絵画、彫刻、版画をはじめとするほかの芸術形式との関係のなかでどのように論じられてきたかを考察する。本書はこれらの歴史的な文章を過去の論争の固定された記録として示すのではなく、現代の実践との関わりのなかで捉え直す。

アーティスト、批評家、キュレーターであるダンカン・ウールドリッジ(Duncan Wooldridge)が選んだ、批評家 ナンシー・フット(Nancy Foote)、詩人、パフォーマー、理論家 アンドレイ・モナスティルスキー(Andrei Monastyrski)、美術史家、批評家 テリー・スミス(Terry Smith)によるエッセイ3篇は、その枠組みを広げ、日本における議論を、国境を越えたより広い対話へとつないでいく。日本語と英語の言説のあいだのこうした交流を通じて、本書は戦後から今日に至る写真表現を重層的に読み解き、写真の多面的なあり方と、新たな批評の可能性を生み出すその力に、あらためて目を向けるよう促す。

アジアにおける新進の才能を育成し、写真文化の発展を支援する「T3」の取り組み「T3 NEW TALENT」の一環として刊行された本書は、日本の写真批評をより広い読者のもとへ紹介するものである。

収録:ナンシー・フット、近藤幸夫、峯村敏明、アンドレイ・モナスティルスキー、中原佑介、テリー・スミス、関貴尚、高嶋慈、滝沢恭司

TALK:

T3 PHOTO FESTIVAL TOKYO 2026
BOOK MARCHÉ TALK『Photography in Parallel: Japanese and Western Critical Perspectives since the 1960s』刊行記念トーク
日程:2026年10月17日(土)
時間:17:30 - 19:00
開催場所:TOFROM YAESU TOWER 1F(T3 PHOTO FESTIVAL TOKYO 会場)
登壇:ティム・クラーク(Tim Clark / 1000 WORDS)、梅津元(批評家、キュレーター)、増田玲(東京国立近代美術館)
詳細

How has photography come to occupy its place within contemporary art? The answer depends on where one begins. Many influential Euro-American histories have traced photography’s emergence through Conceptual art and institutional critique, while parallel developments in Japan followed a markedly different trajectory.

Photography in Parallel: Japanese and Western Critical Perspectives since the 1960s brings together two newly commissioned essays by critics Takanao Seki and Megumu Takashima alongside five historically significant texts selected by Miyuki Endo and Gen Umezu. Originally published from the 1960s onwards, and newly translated into English, writings by critics including Toshiaki Minemura and Yusuke Nakahara examine how photography has been discussed in Japan in relation to painting, sculpture, printmaking, and other art forms. Rather than presenting these historical writings as fixed records of past debates, this volume reconsiders them in relation to contemporary practice.

Three essays by Nancy Foote, Andrei Monastyrski and Terry Smith, selected by Duncan Wooldridge, widen the frame, carrying these Japanese debates into broader transnational dialogue. Through this exchange between Japanese and English-language discourse, the book develops a layered reading of photographic expression from the postwar period to today, inviting renewed attention to the multifaceted nature of photography and its capacity to generate new critical possibilities.

Published as part of the T3 NEW TALENT programme – an initiative by T3 to foster emerging talent and support the development of photographic culture in Asia – this book introduces Japanese photographic criticism into wider circulation.

Featuring:
Nancy Foote, Yukio Kondo, Toshiaki Minemura, Andrei Monastyrski, Yusuke Nakahara, Terry Smith, Takanao Seki, Megumu Takashima, Kyoji Takizawa

by Duncan Wooldridge

REGULAR PRICE ¥4,950  (tax incl.)

ISBN: 9781036990589

softcover
128 pages
142 x 212 mm
color, black and white
2026

published by 1000 WORDS