NEIGHBORS by Roe Ethridge

アメリカ人アーティスト、ロー・アスリッジ(Roe Ethridge)の作品集。北アメリカでの初個展開催に伴い発行。商業写真、コンセプチュアルなアート写真、個人的な写真の距離や境界を、概して皮肉を含んで笑うように壊して来たアスリッジの15年以上に渡る写真作品を収録している。本書は3つのチャプターによって構成され、第2章においては初期の自費出版から最近の作品にまで及ぶ。またそのセクションを挟むように最初と最後の章では、灰色の家族写真や地方の海岸、七面鳥や豚やヤギなどの家畜の写真を用い、彼の特徴とも言える無表情なスタイルで作られたほぼ理解不可能な作品が並ぶ。ありふれた奇妙さや可笑しさを描き出しながら、あえて読者を酔わせるようなイメージ構成で、アスリッジが進化する様を闇雲に辿る。またイメージの制作と鑑賞の差異に現れてくる異常性への味付けとして、それぞれのジャンルの言葉の比喩も破壊している。アスリッジの活動の途中から彼をキュレートして来たケビン・ムーアによる、「Nearest Neighbor」(FotoFocus Biennial 2016での展示にも繋がった作品)の解説も収録。このタイトルは、デジタルイメージのサイズを圧縮する機能の名称の1つである「ニアレストネイバー法」に由来。また、本書のタイトル「Neighbours(隣人、仲間)」は、自分も含め友人や家族の写真を作品によく取り入れるアスリッジの性質を暗に示しており、それは自身の手による編集や作品のテーマにも現れている。感傷的な写真と商業的な写真の間に生じる違いや特徴を嘲笑いながら、我々の生活の中で生まれるものとそれを互いに繋ぐもの、その両方のイメージの層の中に潜む一見ありふれたものをアスリッジは追求する。

Coinciding with his first solo museum exhibition in North America, Neighbors presents more than 15 years of Roe Ethridge’s photographs, which typically and wryly collapse distinctions between commercial, conceptual and personal uses of photography. Divided into three ‘chapters’, the central section spans the American photographer’s entire oeuvre, from his early self-published projects to his most recent work, bookended by two almost inscrutable series in his signature deadpan style: family snapshots of grey, rural beach scenes, and images of farm animals – turkey, pigs, goats ­– to conclude. Rendering the mundane peculiar, hilarious even, Neighborshaphazardly traces the evolution of Ethridge’s attempt to bombard his viewers with a heady mixture of imagery, subverting the stylistic tropes of each genre as it relishes in the oddities of image-making and viewing. Included in Neighbors is an essay by Kevin Moore, the curator of Ethridge’s mid-career survey Roe Ethridge: Nearest Neighbor, which leads the 2016 FotoFocus Biennial at the Contemporary Arts Center in Cincinnati, Ohio. The title of the exhibition refers to the photographic term “nearest neighbor”, a type of sampling used when resizing a digital image. Like the title of the book, it also alludes to the personal nature of Ethridge’s work, as he frequently includes his family and friends, as well as himself, as subjects in his images, including his editorial assignments. Flouting distinctions between sentimental and commercial photography, Ethridge's practice explores the ways in which our daily immersion in layers of imagery both mediate and generate meaning in our lives.

by Roe Ethridge

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hardcover
134 pages
205 x 290 mm
color
2016

shortlist of the Deutsche Börse Photography Foundation Prize 2011

published by MACK