ドイツ人アーティスト、シャルロッテ・ポゼネンスケ（Charlotte Posenenske）の作品集

作者は自身のマニフェストにおいて、「芸術が差し迫った社会問題の解決に何ら貢献できないという事実を受け入れることは難しい。」と記している。

1960年代を通じて実践を展開した作者は、コンセプチュアリズム、ミニマリズム、そして社会的関与を伴う参加型芸術といった当時の複数の潮流を独自に結びつける作品群を生み出した。1968年5月に『Art International』誌に発表されたマニフェストでは、芸術に対する社会的要請と、それを充足することの不可能性が提示されている。その発表から間もなく、作者は美術界を離れ、社会学を学び、新たな領域での活動へと移行した。

本書は視覚的なレジュメとして構想され、作者の個展を包括的に概観するとともに、多数のグループ展の記録も収録する。あわせて、キュレーターのエルレンド・ハンメル（Erlend Hammer）による、作品の広がりにおける記録写真の役割を論じたエッセイを掲載している。

本書は、ノルウェー・トンスベルグの「ハウガル美術館（Haugar Art Museum）」にて、2025年2月から4月に開催された同名展にあわせて刊行された。同展は、スカンディナヴィアにおける作者の初の大規模回顧的紹介であり、作者の構造的なシステムを持つ主要なモジュラー彫刻シリーズの全体を網羅した。1967年から1968年にかけてのわずか12か月足らずの期間に制作された作品群は、作者が突如として芸術活動を終える直前のものであり、同展はその一瞬を切り取ったかのような印象を帯びていたという。連作の展開の帰結として、美術界からの離脱は論理的あるいは必然的なものであったのか。芸術は社会を実質的に変革する力を持たないという作者の主張を、どのように受け止めるべきか。本書はその問いを現在に開いている。

In her Manifesto, Charlotte Posenenske (1930-1985) stated: “I find it difficult to come to terms with the fact that art can contribute nothing to the solution of pressing social problems.”
 
Developing her artistic practice throughout the 1960s, Posenenske produced a body of work that uniquely combined several strands of the art of the period: conceptualism, minimalism, and socially engaged participatory art. Her Manifesto, published in Art International in May 1968, lays out the social demands on art as well as the impossibility of fulfilling those demands. Shortly after its publication, Posenenske left the art world behind to pursue her studies in sociology, undertaking a new career in that field.

Conceived as a visual résumé, Installation Views provides both a comprehensive overview of Charlotte Posenenske’s solo exhibitions and a record of her numerous group shows. The book features an essay written by curator Erlend Hammer on the role of documentary photographs in the circulation of works of art.

The book was published in conjunction with the eponymous show at the Haugar Art Museum in Tønsberg, Norway—the first full-scale presentation of the artist’s oeuvre in Scandinavia. The exhibition showcased works from all the artist’s major series of modular sculpture. Consisting of works made over the course of less than 12 months, between 1967 and 1968, preceding the abrupt end to Posenenske’s career as an artist, the exhibition had the character of a snapshot. We are left wondering whether her withdrawal from the art world was a logical or necessary consequence of the development of the series. What are we to do with Posenenske’s assertion that art is powerless to effectively change society for the better?