プレオーダー *7月下旬入荷予定

イギリスを拠点とするグラフィックデザイナー、オリバー・ナイト（Oliver Knight）とロリー・マクグラス（Rory McGrath）によるユニット「OK-RM」と、ロンドンを拠点に活動するナイジェリア人兄弟、バデ・フォンタナ（Badé Fontana）とトクンボ・フォンタナ（Tokunbo Fontana）によるブランド「エクストラレス（EXTRALESS）」による作品集。2026年6月にロンドンで開催された展覧会に伴い刊行された。

本書は、両者による継続的なコラボレーションの第2章となる出版物である。ナイジェリア・オグン州の農村地域「イルウォ・オリレ（Ilewo Orile）」を文化的、生態学的、建築的な重要性を備えた場所へと変容させるプロジェクト「Ilewo Rammed Earth Initiative」の始動を記録するとともに、「生のパフォーマンスのための道具（Tools for the Performance of Life）」という概念を探究する場でもある。その概念は、本書において土と身体という根源的な要素を通して提示される。

本書では、土が物質的かつ言説的に検証される。その過程を通じて、土地に根ざした知と技芸は、現代のデザインおよび建築をめぐる言説を再構成すると同時に、それらの言説によって新たに再構成される。本書で示される造形物、プロセス、概念的足場は、いずれもプロトタイプであるとともに、可能性を支える骨格でもある。それらは、このコラボレーションが継続して探究してきたパフォーマンスとパフォーマティヴィティへの関心を引き継ぐものである。「豊かな土地」を意味する「イルウォ（Ilewo）」の可能性は、本書において演出され、物質化される。

こうした収斂を支えているのは、アーティスト、作家、教育者であるアジョア・アーマー（Adjoa Armah）が執筆した物語において交わされる、一人の初心者と熟練した道具職人との穏やかな師弟の対話である。この対話は地図であると同時に台本でもあり、道筋を示しながら、プロジェクトの成功への確信を呼び起こす。「オリレ（Orile）」は故郷を意味し、さらに文字どおりには、自らの神聖な本質である「オリ（Ori）」を大地へと接続することを意味する。本プロジェクトは、この複数の帰属の位相を畳み込み、「イルウォ・オリレ」を基盤であると同時に地平として位置づける。

本書は、上述の2組のディレクションのもと、地域および国際的な参加者との協働によって実現した。参加者には、版築の専門家であるクワメ・デヒール（Kwame Deheer／Hive Earth Ghana）、建築家の早津毅、テキストの解釈を担当したアジョア・アーマー、ビジュアル・ドキュメンテーションを手がけたジョヴァンナ・シルヴァ（Giovanna Silva）をはじめ、多様な実践者が名を連ねる。

本書のもとになった展示では、新たな場と地理的文脈のなかで、現在はアーティストのアルヴァロ・バリントン（Alvaro Barrington）のスタジオ兼展示空間となっている旧ジャコビアン様式の校舎を舞台に、7点の版築作品を発表する。展示は、アジョア・アーマーによるパフォーマンス、共同での対話、食事をともにする場、サウンド・レクチャーを通して展開される。本プロジェクトを共同研究の場としてあらためてコミットメントする試みでもある。

Available for pre-order now. *It will be shipped at the end of July.

ILE AYE is the second chapter in an ongoing collaboration between EXTRALESS and OK-RM. This publication is both a document of the inauguration of the Ilewo Rammed Earth Initiative — a project to transform Ilewo Orile in Ogun State, Nigeria, into a site of cultural, ecological and architectural significance — and a space to investigate the notion of ‘Tools for the Performance of Life’, revealed here in elemental forms: earth and body.

Through ILE AYE, the earth is tested materially and discursively, allowing indigenous knowledge and techne to recast, and be recasted by, contemporary design and architectural discourse. The artefacts, processes, and conceptual scaffolding presented are prototypes and armatures of possibility that continue the collaboration’s concern with performance and performativity. The promise of Ilewo, meaning the land of riches, is staged and materialised here.

This convergence is held together by a dialogue of gentle tutelage, between a novice and a master toolmaker, in a narrative written by the artist, writer and educator Adjoa Armah. A map as well as a script, this dialogue offers guidance while invoking the certainty of the project’s success. With Orile itself meaning homeland, or more literally the earthing of one’s Ori, one’s divine essence, this project collapses multiple levels of belonging to position Ilewo Orile as both ground and horizon.

ILE AYE is realised in its collaborations between local and international participants under the direction of EXTRALESS (Badé and Tokunbo Fontana) and OK-RM (Oliver Knight and Rory McGrath), including rammed earth specialist Kwame Deheer (Hive Earth Ghana), architect Takeshi Hayatsu, with textual interpretation by Adjoa Armah and visual documentation by Giovanna Silva, among many others.

ILE AYE launches as part of an exhibition in London in June 2026. In this new forum and geography, it presents seven rammed earth artefacts within a former Jacobean schoolhouse (now the studio and exhibition space of artist Alvaro Barrington) activated through a performance by Adjoa Armah, a collective dialogue, shared meal and sonic lecture: a recommitment of the work as a site for collective study.