ドイツ人アーティスト、アンゼルム・キーファー（Anselm Kiefer）の作品集。長年作者と共に仕事をしてきた、「ソルボンヌ大学（Sorbonne University）」で教鞭を執るダニエール・コーン（Danièle Cohn）が、創作過程における画家のアトリエが担う重要な役割を解説する。画家のアトリエに入ることは、めったにない特権であり、夢のようなことである。この親密な場所にアクセスすることが、創作行為そのものへの鍵であるかのようだ。アトリエに入ることで、我々は創作過程をその場で、進行中の形を見ることができる。単に外から観察するのではなく、空間に入り込み、芸術行為に事実上参加できるのである。本書でコーンは、作者のアトリエ、そしてその構造と空間的配置が、画家・彫刻家としてその活動にいかに不可欠であるかを明らかにする。アトリエは制作の場であり、保管スペースであると同時に、アーティストの精神や記憶を物理的に表現するものであり、生活空間と作業空間が一体化している。本書は、作者のさまざまなアトリエを訪れ、作品制作においてアトリエが果たした重要な役割を検証する。ドイツにあるかつて学校であった場所の学校の屋根裏部屋や使われなくなったレンガ造りの倉庫から、南仏の田園地帯のアトリエ、パリのマレ地区の都会的なスタジオを経て、フランスの首都郊外にある現在のアトリエまで、その仕事場が作者の生み出す芸術にどのような影響を与えてきたかを明らかにする。

Danièle Cohn, who has worked alongside Anselm Kiefer for many years, explains the central role the artist’s studios play in his artistic process. To enter a painter’s atelier is a rare privilege and the stuff of dreams, as if access to this intimate place were the key to the very act of creation. Entering an atelier allows us to see, in situ, the creative process in action, in the present; we are admitted into the space and virtually participate in the artistic act by our very presence, rather than simply observing from the outside. In this monograph, Danièle Cohn reveals how Anselm Kiefer’s ateliers—and his organization and spatial distribution of them—are essential to his artistic activity as a painter and sculptor. While they serve as production areas and storage spaces, artists’ studios are also physical representations of the mind and memory of an artist, where living and working spaces combine. This book takes the reader on an exploration through Kiefer’s various ateliers and examines the crucial role they have in the creation of his works. From the attic of a former school or a disused brickyard in Germany, via an atelier in the rural surroundings in the south of France or the urban setting of the Marais in Paris, to his current studio on the outskirts of the French capital, we discover how Anselm Kiefer’s work spaces have impacted his art.