アメリカ人アーティスト、ジャスパー・ジョーンズ（Jasper Johns）の作品集。2026年5月から10月にかけてスペインの「ビルバオ・グッゲンハイム美術館（Museo Guggenheim Bilbao）」で開催された同名展覧会に伴い刊行された。

本書は、70年以上に亘る作者の活動を網羅した決定版であり、1930年生まれの作者の生涯と作品を幅広く紹介する一冊。戦後美術の巨匠である作者の、分析的かつ自己言及的な作品は、ポップ・アート、ミニマリズム、コンセプチュアル・アートの発展に貢献した。油彩、インク、鉛筆、コラージュ、レリーフなど多様な媒体を用いて日常的な記号を描いた作品で広く知られ、その作品群は、表象と、線や筆致によって痕跡を残す行為（マーク・メイキング）をめぐる、たゆまぬ実験を物語っている。

本書は、作者の長年にわたる制作の歩みをたどり、絵画、ドローイング、版画を通じて表された主要なモチーフに光を当てる。1950年代の象徴的な旗、標的、数字、地図の絵画から、1970年代から1980年代にかけての、平行線の束を交差させたクロスハッチによる抽象的な構成や美術史からの引用、そしてそれまでのテーマを下敷きにすることの多い、複雑で重層的な後期の作品までを収める。1960年に紙に木炭、パステル、コラージュで制作されたドローイング「Night Driver」からその名をとった本書は、自らの作品を繰り返し参照しながらも絶えず変化を続ける作者の作品群へと、読者を導いていく。冒頭には、アイルランドの小説家コルム・トビーン（Colm Tóibín）による1篇を含む、図版入りのエッセイ3篇を収録。巻末には、アメリカ人ペインター、テリー・ウィンタース（Terry Winters）と作者との対話を収録する。

The definitive volume on Jasper Johns, covering over seven decades of production
Published with Museo Guggenheim Bilbao.

This volume provides a sweeping overview of American artist Jasper Johns’ (born 1930) life and work. A giant of postwar art, Johns’ analytical and self-reflexive work contributed to the development of Pop art, Minimalism and Conceptual art. He is best known for depicting quotidian symbols in a variety of mediums, including oil, ink, pencil, collage and relief. Indeed, Johns’ oeuvre attests to his tireless experiments with representation and mark-making.

This volume traces the artist’s production across seven decades, highlighting key motifs realized through paintings, drawings and prints. From his iconic flag, target, number and map paintings of the 1950s; to his abstract crosshatch design and art historical citations of the ’70s and ’80s; to his complex, layered late works, which often build upon previous themes. Titled after a 1960 charcoal, pastel and collage drawing on paper, Night Driver guides readers through the artist’s recursive, yet ever-evolving corpus. The monograph opens with three illustrated essays on Johns—one of which is penned by Irish novelist Colm Tóibín—and concludes with a conversation between Johns and painter Terry Winters.