アメリカ人アーティスト、ジャスパー・ジョーンズ（Jasper Johns）の作品集。20世紀半ばから後半にかけて最も重要とされるアーティストの一人である作者が1980年代から最近までの40年間にわたって制作されてきた作品を紹介する。

作者は70年もの間、美術史、大衆文化、個人的な経験から収集したシンボルやイメージを用い、独特の視覚言語を発展させてきた。作家であり演劇評論家のヒルトン・アルス（Hilton Als）が新たに書き下ろしたテキストが収録される本作は、豊かであり謎めいたその作品の進化の礎となる、技法と素材への熟達、そして自身の過去への疑問に対する継続的なこだわりを示す、過去40年間の様々な媒体を用いた25点の作品を収録。最も象徴的なモチーフであるアメリカ国旗やクロスハッチ技法、敷石、幾何学模様のハーレクイン・パターンを改めて考察しながら、ウィレム・デ・クーニング（Willem de Kooning）、レオナルド・ダ・ヴィンチ（Leonardo da Vinci）、パブロ・ピカソ（Pablo Picasso）、オーギュスト・ロダン（Auguste Rodin）など、馴染みのあるイメージや芸術家への言及を行き来し、再構成、再結合しながら、新たな主題を着実に取り入れている。

Surveying four decades of work from one of the most important artists of mid–to–late 20th century.

Jasper Johns (born 1930) has spent 70 years developing a distinctive lexicon of symbols and images gathered from art history, popular culture and personal experience. With a newly commissioned text by Hilton Als, Drawings 1982–2021 presents 25 works in a variety of media over the last 40 years that demonstrate the mastery of technique and material, and the continuous preoccupation with questions of his own past, that are foundational to the evolution of Johns’ rich and enigmatic oeuvre. Revisiting some of his most iconic motifs—the American flag and crosshatch, flagstone and harlequin patterns—he moves back and forth through other familiar imagery and references to artists such as de Kooning, da Vinci, Picasso and Rodin, reconfiguring and recombining them while steadily incorporating new subjects, including a grieving soldier, skeletons and the cosmos.