イギリス人アーティスト、トレイシー・エミン（Tracey Emin）の作品集。2025年3月から8月にかけてコネチカット州ニューヘイブン建つ「イェール大学英国美術研究センター（Yale Center for British Art）」で開催された展覧会に伴い刊行された。

本書は、現代美術界で最も知られる人物の一人であるこのアーティストに新たな解釈を加える一冊である。作者は嘆きや悲しみ、希望、喪失、愛を反映したダイナミックで自叙伝的な作品を生み出すことで広く知られている。30年以上にわたり、作者は芸術作品を通じて女性の経験やセクシュアリティにまつわる固定観念に挑んできた。「ヤング・ブリティッシュ・アーティスト（Young British Artists / YBAs）」と呼ばれる芸術家群とともに台頭し、1990年代の象徴的な存在となった彫刻インスタレーション作品をもって頭角を現し、ロンドンにその名を轟かせた。その後も、ネオン菅を用いた作品やテキスタイル作品など幅広いメディアを用いてさらに世に名を広く知らせた。しかし長きにわたり作者は絵画表現を自身の芸術活動の中心的な存在と考えており、2000年代初頭からは、感情と身体的経験に根ざした大型の具象作品に取り組み、絵画というメディアへの集中を強めている。北米における初の大規模な個展にあわせて出版された本書は、豊富な図版とともに独占インタビューを掲載、作品を美術史的な文脈に位置づけ、絵画と密接に関連するドローイングの実践にアプローチすべく、新たな道を拓いているようすが読み取れる。

A fresh take on one of contemporary art's most renowned figures

Tracey Emin (b. 1963) is widely known for dynamic and autobiographical works that reflect grief, hope, loss, and love. For more than three decades, her art has challenged stereotypes about female experience and sexuality. Rising up with a cohort dubbed the Young British Artists (YBAs), Emin made her mark in London with sculptural installations that became icons of the 1990s. She went on to explore an exceptional range of media, becoming famous for her neon and textile works. Yet Emin has long thought of painting as central to her artistic practice and since the early 2000s has intensified her focus on the medium in large-scale figurative works rooted in emotion and bodily experience. Published to accompany Emin's first major exhibition in North America, this generously illustrated volume features an exclusive interview with the artist, places her work in its art-historical context, and opens new avenues for approaching her painting and closely related drawing practice.