ポーランド人アーティスト、アリシア・クワデ（Alicja Kwade）の作品集。2015年7月から9月にかけてドイツの現代美術館「マンハイム市立美術館（Kunsthalle Mannheim）」で開催された展覧会に伴い刊行された。創造における弁証法的な鋭敏さと明快な不条理感が、作者による彫刻とオブジェの決定的な特徴である。作者は、自然素材や日常的なオブジェと、文化的歴史を持つ製品とを巧みに融合している。物理学や後期資本主義に支配された人間のあり方を探求し、空間における「絵」がそれを表現している。

感覚的な要素、そして素材、表面、空間の相互関係が生み出すものへの鋭い感覚を用いた結果、作者は2015年に「Hector Prize」を受賞、本展が企画された。本書は、2001年以降、作者が構築してきた広範な作品群について洞察を加えている。美術史家のペトラ・ラング＝ベルント（Petra Lange-Berndt）とディートマー・ルーベル（Dietmar Rübel）によるエッセイでは、物質、資材、モダニズムにおける生産の探究を追い、1920年代のアートやデザイン、アルテ・ポーヴェラとポスト・ミニマリズムといった20世紀における芸術との関係性について述べる。

Creation Dialectical acuity and lucid absurdity are the defining characteristics of the sculptures and object constellations created by Alicja Kwade (b. Katowice, 1979; lives and works in Berlin). The artist deftly combines elementary materials and ordinary objects with products that carry their own cultural histories. Her haunting “pictures” in space probe the human condition under the sway of physics as well as late capitalism.

The conceptual tenacity and sensual quality of Kwade’s work and her keen sense of materials, surfaces, and spatial interrelations earned the artist the 2015 hector prize, which comes with a solo exhibition at Kunsthalle Mannheim. The catalogue accompanying the show offers insights into the extensive oeuvre she has built since 2001. The authors, Petra Lange-Berndt and Dietmar Rübel, trace Alicja Kwade’s inquiries into matter, resources, and production in the age of modernism and draw connections to the art of the twentieth century, including 1920s art and design, Arte Povera, and post-minimalism.