イギリス人アーティスト、トレイシー・エミン（Tracey Emin）の作品集。2025年3月から7月にかけてイタリアの「パラッツォ・ストロッツィ財団（Fondazione Palazzo Strozzi）」で開催された展覧会に伴い刊行された。監修は同財団ディレクターのアルトゥーロ・ガランシーノ（Arturo Galansino）が務める。

「若い頃、孤独（loneliness）と孤立（isolation）の意味を混同していた。孤独は孤立ではない。孤独は強さである。行き場を失って山の尾根に取り残されることと、頂上に到達し、そこから見下ろして達成感を覚えることのあいだには、大きな違いがある」— トレイシー・エミン

作者は、欲望、身体、孤独といった主題に対し妥協のない姿勢で向き合う、フェミニズムの系譜に根ざした実践で知られるイギリスの現代アーティストである。その表現は、率直で表出的なスタイルを通じて、個人的で複雑な感情の状態に深く踏み込む。脆さ、生々しさ、身体性といった要素がその核をなし、そこでは優しさや愛が、痛みや犠牲と絡み合いながら現れる。

本書には三つの論考が収録されている。まず「Sex and Solitude」において、キュレーターのアルトゥーロ・ガランシーノは作者の個人的および職業的な歩みをたどる。作者は「誰かと一緒にいても、人はなお孤独である。芸術家であるためには創作のための孤独がより必要であり、年を重ねるごとにその孤独を強く求めるようになっている」と述べている。続く第二のテキストはキュレーターと作者による対話であり、セクシュアリティ、宗教、文学をめぐる議論を通じて、その人物像を多面的に浮かび上がらせる。最後の論考「The Rebirth of Tracey Emin」では、「大英博物館（The British Museum）」ディレクターのニコラス・カリナン（Nicholas Cullinan）が、作者の多面的な実践と、その「誠実さへのコミットメント」を論じている。

本書には展示作品の図版が収録され、全11章に分けて構成されている。世界各地の公私コレクションから集められた初期から近年に至る作品群は、過去30年にわたり現代美術における女性像や身体と存在の関係を形づくってきた、その鋭利で挑発的な美学を示している。巻末には、豊富な図版を伴う作者のバイオグラフィーと、本展に出品された全作品リストが収録されている。

EXHIBITION:

テート美術館 | YBA & BEYOND 世界を変えた90s英国アート

東京展
会期：2026年2月11日（水・祝）- 5月11日（月）
時間：10:00 - 18:00
休館日：火曜日（5/5は開館）
開催場所：国立新美術館 企画展示室2E

京都展
会期：2026年6月3日（水）- 9月6日（日）
時間：10:00 - 18:00
休館日：月曜日（月曜日が祝・休日の場合は開館）
開催場所：京都市京セラ美術館
詳細

An icon of the contemporary art scene, she is revered worldwide for her raw and honest, unfiltered gaze.

“When I was younger, I confused loneliness with isolation. Loneliness is not isolation. Loneliness is strength. There’s a huge difference between being stuck on the ridge of a mountain with nowhere to go, and reaching the summit, and once you’re there, looking down and feeling a sense of achievement. It’s a huge difference.”
— Tracey Emin

On the occasion of the exhibition Tracey Emin. Sex and Solitude, organized by Fondazione Palazzo Strozzi and open to the public from March 16 to July 20, 2025, Marsilio Arte is publishing the exhibition catalogue of the same name, curated by Arturo Galansino, Director of Fondazione Palazzo Strozzi.

Tracey Emin is a contemporary British artist known for works deeply rooted in the feminist tradition, with an uncompromising and unapologetic approach to themes such as desire, the body, and solitude. Her art delves into complex personal states through openly expressionist styles and techniques: vulnerability, rawness, and physicality are key words in her artistic world, where tenderness and love are interwoven with pain and sacrifice.

The catalogue includes three substantial essays: the first, Sex and Solitude, written by curator Arturo Galansino, explores Emin’s personal and professional journey. As Emin states, “Even if you’re with someone, you’re still alone […] I believe that to be an artist, you need more solitude to create, and as the years go by, I crave solitude more than ever.” The second essay is a dialogue between the curator and the artist, offering an intimate and wide-ranging portrait of Emin as they discuss sexuality, religion, and literature. The final essay, The Rebirth of Tracey Emin, written by Nicholas Cullinan, Director of the British Museum in London, is a tribute to the artist’s multifaceted practice and her “commitment to honesty,” which Cullinan defines as “a monument to truth.”

The catalogue features images of the works on display, divided into eleven sections: both historical and recent pieces from public and private collections around the world, reflecting the controversial and piercing aesthetic of one of the most influential artists in shaping the image of women and the relationship between body and existence in contemporary art over the past thirty years.

The volume concludes with a richly illustrated biography of Tracey Emin and a complete list of the works featured in the exhibition.