フランス人インテリアデザイナー、ピエール・ポラン（Pierre Paulin）の作品集。本書は、2019年に「Paulin, Paulin, Paulin」とオランダ人建築家レム・コールハース（Rem Koolhaas）率いる「OMA（Office for Metropolitan Architecture）」とのコラボレーションにより実現した、未完のプロジェクト「ルモワーヌ邸」に関する内容を収録した1冊。

「ボルドーの家（ルモワーヌ邸）はジレンマだった。建築が、非常に特殊な要求、つまり重度のハンディキャップをもつ人の暮らしを考えつつ、同時に、その家族にも自由な暮らしを提供することは可能なのか？この2つの野望について、『挑戦すること自体が少しばかばかしい』という批判もありました。家具を建築と現実の生活の仲介役と考えるなら、家の開放性とその独特な意図との間の緊張は、四方に開口したガラスの箱である中層階で最も顕著に現れる。ここでは、どんな家具も、伝統的すぎる、デザイン的すぎる、おしゃれすぎる、凝りすぎる、モダニストすぎる、ヴィンテージすぎる、きれいすぎる、安すぎる...と厳しく検証され、露出される。また、個々の作品はうまくいっても、それらを相互に作用させるのは難しい。建築の使命として、外の風景の豊かさを考えると、中層は家具を一切置かず、建築として厳密に機能させるのが一番いいと思うのですが...。

ピエール・ポランの作品を理解すればするほど、特に2016年にポンピドゥー・センター（ボブール）で開催された回顧展の後、家具の全領域で活動したい、むしろそれを拡張したいという気質を感じました。フランス大統領のための超特殊な作品から、政治的、歴史的、ひねくれたものに近い作品、そして家具を超えた領域での実験まで、家具は特定の作品のデザインとしてではなく、可能性を拡げる開発として、あらゆる建築物にまたがり、くつろいだり、話したり、食べたり、寝たり、そしてもちろん、特定の家具が必然的に課す好ましくない制限から解放されて、居住者同士で起こりうるその他の交流を多岐に渡り提供します。

ポランのユートピアがボルドーで実現されるのを見ることは、2つの『解放』の相互作用を判断する真の機会を与えてくれます。」
―レム・コールハース

Book published after Paulin, Paulin, Paulin’s project in collaboration with OMA and Rem Koolhaas at the Villa Lemoine in 2019.

House in Bordeaux is built on a dilemma: can architecture address, at the same time, highly specific demands – make life livable for a severely handicapped person – AND offer a family the freedom to live their lives the way they want…some have commented on this twin ambition as if it was slightly absurd to even try. If we consider furniture as the mediation between architecture and real life, then the tension between the openness of the house and its uniquely specific agenda, is most manifest on the middle level, a glass box, opening to all sides, where any furniture is harshly tested and exposed: too traditional, too designed, too fashionable, too tasteful, too modernist, too vintage, too pretty, too cheap…almost always too. And if individual pieces work, it’s hard to make them interact…the mission of the architecture, the richness of the landscape outside almost suggest the middle level would work best without any furniture at all, strictly as architecture…

The more I understood Pierre Paulin’s work, especially after the 2016 Beaubourg show, I recognized a temperament that wanted to operate on the full spectrum of furniture’s range and, in fact, extend it: from the hyper-specific work for French presidents – political, historicist, verging on perversity – to experimentation in a domain almost beyond furniture: furniture not as the design of specific pieces, but as the invention of an additional layer of possibility, extending across any architecture, offering a vast spectrum of new and unexpected potentials, to lounge, talk, eat, sleep and, obviously, any other interaction that might occur between the inhabitants, liberated from the unwelcome limitations that any specific piece of furniture inevitably imposes.

To see Paulin’s utopia realized in Bordeaux, offers a real opportunity to judge the interaction of two kinds of ‘liberation’. – Rem Koolhaas