フランス人インテリアデザイナー、ピエール・ポラン（Pierre Paulin）とその妻マイア・ポラン（Maïa Paulin）の作品集。2024年10月から12月までパリの「Paulin, Paulin Paulin」で開催された展覧会に伴い刊行された。本展では、1950年代から1990年代までの作品が幅広く紹介されている。

「リボンチェア（Ribbon Chair）」、モジュールソファ「デューン（Dune）」、ジョルジュ・ポンピドゥー大統領時代のエリゼ宮内にある大統領私邸の応接室「エリゼ・サロン（Élysée Salon）」などを筆頭とした代表的なデザインモデルを通じて、その時代を象徴する先見性の高い仕事を成した作者を紹介する必要は最早ないかもしれないが、妻であり共同経営者であったマイアの役割は注目すべきものである。対照的でありながらも補完し合う個性の同居による協力関係は、夫婦の歩んだ旅に不可欠であった。ピエールが身体にフィットするような独創的で座り心地の良いシートを創る一方で、マイアは人間関係の面で物事を「和らげ」、時に美味しい食事を囲みながら出会いを友好的に築き、仕事の機会を創造した。

仕事机から食卓へ、あるいはその逆へ。この2つの柱が常にポーラン家の日常を構成していた。コーヒーテーブル、机の引き出しを外して作ったダイニングテーブル、彫刻的なもの、素朴なもの、はたまた高級木材で作られたもの。テーブルには、需要に基づいたピエールの旅路が強く刻まれているが、同時に自身の個人的な進化でもあり、「カテドラルテーブル（Cathédrale）」、モジュール式シェルフ「エリゼ（Elysée）」、コーヒーテーブル「ロザース（Rosace）」のような伝説的なデザインが誕生した。ピエールとマイアのテーブルは、描かれたものであれ、セットされたものであれ、星型であれ、カジュアルなものであれ、いずれも人々を集めて繋がりを生み出すために作られ、コミュニティの感覚を育んだ。そのひとつひとつが、どの者へも共通して向けられた配慮、実行に伴う厳格さ、それでいて磨き過ぎることへの拒絶、そして職人技の本質的な知見を物語る。

本書は、ポーラン夫妻の親密な肖像を描く。マイヤのレシピや夫妻が企画したディナーの写真が、ピエールのスケッチや作品の写真と絡み合い、二人の人生の道筋と創作の道程が、創作といかに切り離せないものであったかをさりげなく強調する。

本書は、デザインやインテリアの愛好家だけでなく、ライフスタイルや食に関心のある者へも響く一冊であろう。カバーはポスターとしても楽しめる仕様となっている。

While it is not longer necessary to introduce the French designer Pierre Paulin (1927-2009), whose visionary work marked his era through iconic models such as the Ribbon chair, the Dune module, or the design of the Élysée Salon during Georges Pompidou’s presidency, the role of his wife and associate Maïa deserved to be highlighted. The alliance of the contrasting yet complementary personalities was essential to the Paulin journey. While the designer created seats so ingenious and comfortable that they seemed molded to the body, Maïa ‘softened’ things on the relational front, creating friendly encounters and professional opportunities, often around a good meal.

From the worktable to the dining table and vice versa, these two poles always structured the Paulin’s daily life. Coffee tables, desks from which drawers were removed to transform them into dining tables, sculptural, rustic, or made of precious wood. Tables punctuated the creator’s journey based on demand, but also his personal evolution – creating legendary models such as the Cathédrale, Élysée, or Rosace designs. Whether drawn or set, star-shaped or casual, the tables of Pierre and Maïa were made to bring people together and create connections, fostering a sense of community. Each one speaks of the same attention to others, of rigor in execution but with a rejection of over-polish and an inherent knowledge of craftmanship.

This book illustrates an intimate portrait of Pierre and Maïa Paulin: Maïa’s recipes, photos of dinners organized by the couple are intertwined with Pierre’s sketches and photos of his creations, subtly emphasizing how their life journey and creative path were inseparable for the designer.

Les Tables de Maïa et Pierre Paulin will appeal to both design and interior enthusiasts, as well as those interested in lifestyle and gastronomy. The book’s release coincides with the exhibition Les Tables de Pierre Paulin, which will showcase a wide selection of his works from the 1950s to the 1990s.