イギリス人フォトグラファー、ハーリー・ウィアー（Harley Weir）の作品集。親密で刺激的なアプローチによるポートレート写真で知られる作者が、本作では他者を撮影する行為において重要となってくる信頼、権力、同意への懸念を払拭しようと試み、今まで取り組んできた従来の表現方法から脱却したような作品を収録。短くリズミカルなシークエンスが感じられる構成は、軽やかにページを運ばせ、作者が過去3年間一貫して撮り続けた表層、表面への追求を表現した色やリズム、シルエットが共鳴し合う形でまとめられている。作中のイメージは、文脈や場所というしがらみの外で考察されることを目指して作られ、写真の構図や構成の出発点にあたる場所に作品を立たせると同時に、純粋な1イメージを探求した結果として生まれたパーツとしてシルエットを作る。明確なルールと基準に沿いながらも、作者は自身をイメージづくりの行為から消し去ろうと試みかつ自身の即時性や気ままさを落とし込んだ1つの過程として写真と対峙している。とはいえ、本作において作者のこれまでの制作の至るところで明らかに見られた緊張感や葛藤も強調されている。表層的なものや境界に縛られないこと、カメラと被写体との間に生じる不安定な関係性、そして写真という枠に常につきまとってくる能力の選択と制約。こうした意識において本作のイメージは、ファッションやエディトリアル、ポートレート写真というジャンルで見られた作者の多様な表現からの解放であり、同時にそれらを映す鏡としても捉えられる。

Paintings by Harley Weir presents images made as a form of digression from the artists' traditional photographic practice. Known for her intimate and striking approach to portraiture, the images in Paintings attempt to erase from the frame her concerns with trust, power and permission that weigh upon the act of photographing others. Presented as short, rhythmical sequences, Paintings moves across the page like a melody, linking rhythm, colour and form through surface studies made consistently throughout the last three years.Intended to be considered outside of the constraints of context and place, the images in Paintings attempt to exist at the threshold of photographic composition, while forming part of Weir's search for a 'pure' image. With each picture made according to a specific set of rules and criteria, Weir attempts to expunge herself from the act of image-making, and encounter photography as a immediate, indulging process.These images are nevertheless underscored by a tension and palpable throughout Weir’s practice - the transgressing of surfaces and boundaries, the uneasy relationship between camera and subject, and the inevitable constraints of choice and power that hover around the frame of a photograph. In this sense, these images can be thought of as both a liberation from and a mirror to Weir’s diverse output in fashion, editorial and portraiture photography.