アメリカ人アーティスト、アレックス・カッツ（Alex Katz）の作品集。何十年にも渡る熱意的な制作の中で作者は、「絶対的な覚醒」状態を絵の具で描こうと励んできた。ここ30年間で初の回顧展に合わせ刊行された本書は、作者の芸術活動における絶対的な記録であり、著しい一貫性と留まる事のない進化を明らかにしている。本書は、1940年代に描かれたニューヨークの地下鉄に乗る人々の密なスケッチや最近の主な制作テーマである壮大な景色など、メディアやフォーマットに制限されず作者の多岐に渡る作品を余すところなく収録している。

アーティスト、作家、そして美術史学者の面々によるエッセイはその活動に関する新鮮かつ確かな概観を提供するとともに、花の絵画、コラージュ、版画、直立する「切り絵」、「ポール・テイラー・ダンスカンパニー（Paul Taylor Dance Company）」との舞台装置のコラボレーションなど、作者の制作の特定の側面に焦点を当てた考察を提示している。この歴史的なレビュー、エッセイ、詩などの資料集でもある本書は、作者の全作品を再考する一作である。

Across decades of intense creative production, Alex Katz has sought to capture a state of “absolute awareness” in paint. Whether evoking a glancing exchange between friends or a shaft of light filtered through trees, he has aimed to create a record of “quick things passing,” compressing the flux of everyday life into a condensed burst of optical perception. Published on the occasion of the artist’s first US career retrospective in more than 30 years, Alex Katz: Gathering offers a definitive account of Katz’s artistic project, demonstrating both its marked coherence and restless evolution. Generously illustrated, the book features the full breadth of the artist’s work across mediums and formats, from intimate sketches of riders on the New York City subway in the late 1940s to the rapturous, monumentally scaled landscapes that have dominated his recent production.

Essays by artists, writers and art historians offer fresh, authoritative overviews of the artist’s practice alongside more focused considerations of specific facets of his art, including his flower paintings, collages, prints, freestanding “cutouts” and set design collaborations with the Paul Taylor Dance Company. A sourcebook of historical reviews, essays and poems rounds out the volume, which offers an overdue reassessment of the artist’s oeuvre.