ドイツ人アーティスト、ゲオルグ・バゼリッツ（Georg Baselitz）の作品集。2024年4月から6月にかけてロンドンのギャラリー「ホワイト・キューブ・バーモンジー（White Cube Bermondsey）」で開催された展覧会に伴い刊行された。

過去65年にわたる創作活動を振り返り制作された最新作を収録する。再考と再創造の過程から生まれたこの新作は、画家のジェームズ・マクニール・ホイッスラー（James McNeill Whistler）、画家で彫刻家のパブロ・ピカソ（Pablo Picasso）、アーティストのウィレム・デ・クーニング（Willem de Kooning）といった画家たちから受けた影響を引用しながら、自身と妻エルケのポートレイトからずらりと並ぶさまざまな動物たちまで、幅広い作品を描いている。

デザインは「(Studio) Jonathan Hares」が手がける。

Published to coincide with Georg Baselitz’s major solo exhibition at White Cube Bermondsey (April – June 2024), this catalogue features the artist’s latest body of work that reviews the past six and half decades of his practice. Created from a process of revisitation and reinvention, Baselitz’s new paintings range from portraits of himself and his wife Elke to an array of different animals, citing the formative influence of painters including James McNeill Whistler, Pablo Picasso and Willem de Kooning.

With large-scale reproductions and full-bleed details, this publication, designed by (Studio) Jonathan Hares, provides an intimate survey of these nuanced paintings, in dialogue with reproductions of the artist’s works on paper. Interposed are a sequence of black-and-white illustrations that offer glimpses of the artist at work in his lake Ammersee studio. Linking past and present, an essay by art historian Martin Gayford unites the biographical details, art historical origins and current meditations that motivate these new works, providing a thoughtful account on Baselitz’s evolving artistic language.