ドイツ人アーティスト、ゲオルグ・バゼリッツ（Georg Baselitz）の作品集。2020年にロンドンのギャラリー「White Cube」での個展開催に伴い刊行された。2019年に制作された絵画、レリーフ、紙を用いた作品群を一挙に見ることができる。このシリーズを通じてバゼリッツは「手」というモチーフについて深く思索し、3つの異なる表現媒体を使って最も単純な形にまで昇華した。画家としてのキャリアの始めから、作者は手の表現力に注目してきた。1960年代に制作された代表作「Heroes」シリーズでは、「怪物のような」手を持つ人物を中心とした構図をよく描いており、ドイツ新即物主義の画家、オットー・ディクス（Otto Dix）が両親を描いた、異常に大きな手と腕の身振りが特徴的なシリーズにも長年影響を受けてきた。

鮮烈な印象を与える「Darkness Goldness」シリーズでは、手は体から切り離されている。金色の絵の具で描かれた開いた手の平は力なく垂れ下がり、暗い背景から浮かび上がってくる。感情を表す強力な手段としての「手」をモチーフにしたアーティストたちの長い系譜に連なった作者は、モノプリントの技法を使ってイメージをキャンバスからキャンバスに移し取ることによって、自らの熟練した技術を隠しているように見える。それと同時に、紙にインクで描いたドローイングでは、鍛え上げられた職人を思わせる優れた技巧を示している。これとは対照的に、至る所にアーティスト自身の手が入っていることを感じさせるレリーフは、この手が精魂込めて手作業で作られたことを証明している。

長年ガーディアン紙で美術評論を書き綴ってきたイギリスの美術評論家、作家、放送作家であるジョナサン・ジョーンズ（Jonathan Jones）のテキストは、デューラー（Dürer）からキルシュナー（Kirschner）まで、美術史に名を刻んだアーティストとの対比で作者を論じている。イギリスのユング派精神分析医であるダリアン・リーダー（Darian Leader）は、子供から大人への成長過程において手が果たす役割をテーマに、手が連想させるイメージや意味を掘り下げた。また、作者とWhite Cubeの外部プロジェクトディレクターのトビー・カンプス（Toby Kamps）との対談では、アーティスト自身の思考プロセスが明らかにする。

Published to coincide with Georg Baselitz’s solo exhibition, ‘Darkness Goldness’ at White Cube Mason’s Yard, London in 2020, this lavishly illustrated book brings together a group of paintings, reliefs and works on paper made during 2019. The publication provides an in-depth study of a single motif, distilled to its simplest form in three distinct mediums. Since the beginning of his career, Baselitz has worked with the expressive potential of this body part, beginning with his iconic ‘Heroes’ series from the mid-1960s when ‘monstrous’ hands were often the dominant feature of his subjects, as with Otto Dix’s painting of his parents, which has so influenced Baselitz over the years. In this powerful series of paintings, the hand is isolated from the rest of the body, painted in gold and emerging out of a dark background, hanging open and limp. Joining a long tradition of artists using the hand as a potent means to express emotion, here Baselitz seems to work against his own facility, by using a monoprint technique to transfer the image from one canvas to another, and at the same time reveal his outstanding draftsmanship in the accompanying ink on paper drawings. The reliefs, by contrast, attest to the physical effort of modelling – the artist’s own hand evident in every surface contour. With texts by the longstanding art critic of The Guardian Jonathan Jones, who brings to light a wealth of art historical precedents from Dürer to Kirschner, and by the British Jungian psychoanalyst Darian Leader, who delves into the many associations and readings of the role that the hand plays in human development from childhood through to adult life. Finally, a conversation between Georg Baselitz and Toby Kamps, Director, External Projects, White Cube, reveals the artist’s own thought processes.

Contributors: Jonathan Jones is a British art critic, writer and broadcaster, who has written for The Guardian since 1999. Toby Kamps is Director, External Projects, White Cube. Darian Leader is a British psychoanalyst and author.