1980年代の最も重要なアメリカ人アーティストの一人として知られる、ジャン＝ミシェル・バスキア（Jean-Michel Basquiat）の作品集。本書は、世界的に著名である作者の活動において、ファウンド・オブジェクトや型にはまらない素材が果たす役割を明らかにする。その創作意欲はとどまるところを知らず、椅子や冷蔵庫にはじまり、街中で出会った窓やドア、鏡、木板、地下鉄のタイルといった廃品など、身の回りのあらゆるものに絵を描いていった。芸術と生活を織り交ぜたこれらの立体作品は、1980年代のニューヨークの文化状況を語る上で欠かせないものであると同時に、作者が周囲の現実と関わり、それを変容させてきた象徴でもある。本書は、作者の活動における主要な研究者や美術史家による新しい研究を紹介し、作者がファウンド・オブジェクトや常識を超えるような支持体を使用し、それらがアメリカにおける社会的不平等、政治的閾値、人種の境界の問題に取り組む上で果たした役割を探る、作者に関する研究を包括的に網羅した初めての作品集である。

Art and Objecthood illuminates the role of found objects and unconventional materials in the oeuvre of world-renowned artist Jean-Michel Basquiat. His creative fervor saw no bounds, he painted and drew on everything around him—from chairs to refrigerators, but also on items he encountered on the street: discarded windows and doors, mirrors, wood boards, and subway tiles. Interweaving art and life, these three-dimensional works are not only integral to New York’s cultural landscape in the 1980s but are also symbols of Basquiat’s engagement with, and transformation of, the reality around him. This publication presents new scholarship by leading Basquiat scholars and art historians and is the first comprehensive survey to explore Basquiat’s use of found objects and unorthodox supports and their role in addressing issues of social inequality, political thresholds, and racial boundaries in the United States.