アメリカ人アーティスト、リチャード・セラ（Richard Serra）の作品集。

本書は2007年に「ニューヨーク近代美術館（The Museum of Modern Art /  MoMA）」で開催された作者の記念碑的な回顧展に伴い刊行された。作者の鋼を用いた彫刻作品は現代芸術において決定的に貢献している作家として認知されている。作者は40年以上にわたり、周囲の環境を導いたり、強制したりするような大規模な作品を制作してきた。これらの巨大な構造物は、周囲の環境に消え入ってしまうというよりはむしろ、そこで対等に機能する作品群である。これらの代表作である彫刻作品と並行して、作者は大量のドローイングの作品群も制作してきた。その特異な物質的性質、また過程を利用した平面に対する表現は、作者の彫刻作品に匹敵する物質の密度や物理的な存在感を示唆する。作者にとってドローイングは、自らの作品の源泉を理解することができる数少ない活動のひとつであり、「世界を把握」することを可能にするものでもある。本書は、作者が過去10年間において制作してきた6つの作品群を大判の図版で紹介している。また、スタジオで制作中の作者を捉えた写真も掲載。加えて、美術史家のジェームス・ローレンス（James Lawrence）が、これまで公開される機会の少なかったこれらのドローイング作品に関するエッセイを寄稿している。

With 2007's monumental retrospective at The Museum of Modern Art, New York Richard Serra's work in steel sculpture was affirmed as a decisive contribution to contemporary art. For more than 40 years he has been creating massive structures that guide and coerce the space around them, operating on equal terms with their environments instead of vanishing into them.

But alongside these sculptures he has produced a large body of drawings whose specific material qualities and processual execution on flat surfaces suggest a material density and a physical presence comparable to sculpture. Serra sees drawing as one of the few activities in which he can comprehend the sources of his work—it allows him to "grasp the world."

The exhibition "Drawings – Work Comes Out of Work" presents six groups of works from the last 10 years in large-format illustrations and includes tantalizing photographic glimpses of the artist at work in his studio. Art historian James Lawrence contributes an essay on this hitherto under-published aspect of Serra's oeuvre.