アメリカ人彫刻家でありアーティストのルース・アサワ（Ruth Asawa）による作品集。2017年にニューヨークのギャラリー「David Zwirner」で開催された展覧会に伴い刊行された。作者は複雑かつダイナミックな数々のワイヤー彫刻によって軽さと透明性を強調し、素材と形が元来持つ概念に挑んできた。1947年にメキシコに旅行した際、現地の職人から針金でバスケットを作る方法を教わった作者は、1940年代後半、「ブラック・マウンテン・カレッジ（Black Mountain College）」在学中に、のちに代表的手法となるループ状のワイヤー作品の制作を始めた。そのユニークな構造は、一見、ヨゼフ・アルバース（Josef Albers）による伝説的な「ベーシック・デザイン（Basic Design）コース」で教わった色彩や構図とは無関係に見えるが、作者によるとこれらの作品は、意外な素材を使い、地と図を融合させる点で、その教えにしっかりと根ざしているという。

本書は、彫刻や紙を用いた作品など、幅広いセレクションを収録した包括的な一冊である。アメリカ人フォトグラファーのイモージン・カニンガム（Imogen Cunningham）が撮影した作品の図版に加えて貴重なアーカイブ資料と年表がまとめられており、その人生と作品変遷を辿ることができる。アメリカ人学者兼キュレーターのロバート・ストー（Robert Storr）によるエッセイも収録。

記事：ルース・アサワ——線が彫刻になるとき（TOKION）

Known for her extensive body of intricate and dynamic wire sculptures, American sculptor, educator, and arts activist Ruth Asawa challenged conventional notions of material and form through her emphasis on lightness and transparency.

Asawa began her now iconic looped-wire works in the late 1940s while still a student at Black Mountain College. Their unique structure was inspired by a 1947 trip to Mexico, during which local craftsmen taught her how to create baskets out of wire. While seemingly unrelated to the lessons of color and composition taught in Josef Albers’s legendary Basic Design course, these works, as she explained, are firmly grounded in his teachings in their use of unexpected materials and their elision of figure and ground.

Presenting an important and timely overview of the artist’s work, this monograph brings together a broad selection of her sculptures, works on paper, and more. Together the body of work demonstrates the centrality of Asawa’s innovative practice to the art-historical legacy of the twentieth century. In addition to an incredible group of photographs of the artist and her work by Imogen Cunningham, a selection of rare archival materials will illustrate a chronology of the artist’s life and work. Featuring an extensive text by Tiffany Bell which explores the artist’s influences, history, and, most importantly, the work itself, as well as a significant essay by Robert Storr discussing Asawa’s work in relation to mid-twentieth century art history, culture, and scientific theory.