アメリカ人小説家・詩人のベン・ラーナー（Ben Lerner）とドイツ人作家、哲学者、映画監督であるアレクサンダー・クルーゲ（Alexander Kluge）の作品集。作者らは、世代は違えども物事の長期的影響に対する興味という情熱を共有している。クルーゲは何年も前に「空は絵を描くのをやめて、批評するようになった」というラーナーの詩の一節に心を打たれたという。そしてこれが作者らの初めての出版プロジェクトのスタート地点となった。クルーゲはこの上なく美しいこの批評に応えて、シリアの都市アレッポの空を支配する航空部隊が持つ、厳密に統制された支配力について物語を書き、ラーナーはこれに対する解答としてソネットを作った。詩、物語、対話が段階的に登場し、空が持つ人を魅惑する不気味な性質が明らかになっていく文学的な対話を収録。1970年代にドイツ人画家のゲルハルト・リヒター（Gerhard Richter）がヴェニスで撮影した21点の写真のシリーズによって、テキストの相互作用と互いにつながり合う詩的な世界の原理がさらに広がっていく。

American author Ben Lerner and German film-maker and writer Alexander Kluge come from two different generations but share a single passion: an interest in the long-term effects of things. A line from Lerner’s poem “The sky stops painting and turns to criticism” that Kluge was struck by some years ago became the starting point for their first joint book project. Kluge responded to this celestial critique with a story about the technically controlled power of a squadron of bombers bossing the skies over Aleppo, which Lerner answered with a sonnet. Step by step this gave rise to poems, stories, and conversations in which the heavens show their bewitching and threatening qualities. This literary dialogue is published in The Snows of Venice. A series of twenty-one photographs that Gerhard Richter took in Venice in the 1970s augments the interplay of texts and the principle of interconnecting poetic horizons.