ベルギー人アーティスト、ミヒャエル・ボレマンス（Michaël Borremans）の作品集。2024年6月から7月にかけてロンドンのギャラリー「デイヴィッド・ツヴィルナー（David Zwirner）」で開催された展覧会に伴い刊行された。

本書は、心理学的な部分に触れる新作絵画作品を紹介する。その卓越した技巧、具象への関心、そして「ミザンセーヌ（mise-en-scène / ※註）」への革新的なアプローチに焦点を当てている。

「全ては一つの自画像である。そして今私は猿を描き続けている..... まるで映画を作っているようだ。」－ミヒャエル・ボレマンス

世に高く評された『THE ACROBAT』に続く本作は、表層と作為を探求する作者の関心を露わにする17点の絵画が収録されている。釉薬で艶が出された玩具の置物である猿を含む謎めいた人物を描き、そこに観る者を招き入れると同時に同時に寄せ付けようとしない、得体の知れない情景を描いている。

※註 演出を指す言葉であり、シーンがどのように組み合わされ、どのように物語が語られるかを表す

Presenting the Belgian artist Michaël Borremans’s newest group of psychologically charged paintings, this catalogue highlights his exceptional technical skill, interest in figuration, and innovative approach to mise-en-scène.

“Everything is a self-portrait. And now I have been painting monkeys. . . . It’s like making a movie.” —Michaël Borremans, Interview magazine

As a pendant to his acclaimed catalogue The Acrobat, The Monkey showcases seventeen paintings that reveal his interest in exploring surface and artifice. Borremans portrays mysterious sitters—including the titular monkeys, which are glazed toy figurines—and depicts enigmatic scenes that simultaneously invite viewers in and keep them at bay.

Katya Tylevich’s insightful commentary delves into the depths of Borremans’s compositions, connecting the themes and motifs in The Monkey to those present in previous bodies of work. Tylevich delves into the complex emotional and art-historical registers at play in the artist’s new paintings and maps the trajectory of his practice, observing other instances of repetition and fabulation across his practice. The publication, featuring this essay alongside beautifully illustrated images of the new paintings, serves as the ideal complement to the artist’s 2024 exhibition at David Zwirner, London.