DOUBLE SILENCE by Michaël Borremans, Mark Manders

ベルギー人アーティストのミヒャエル・ボレマンス(Michaël Borremans)、オランダ人アーティストのマーク・マンダース(Mark Manders)の作品集。2020年9月から2021年2月まで金沢21世紀美術館で開催している展覧会『MICHAËL BORREMANS MARK MANDERS: Double Silence』に伴い刊行された図録。実際に会場で展覧されているインスタレーションビューと作品図版、インディペンデント・キュレーターであるマーティン・ゲルマン(Martin Germann)によるエッセイ『飲み込まれたセンテンス マーク・マンダースとミヒャエル・ボレマンスがもたらす遭遇』、金沢21世紀美術館チーフ・キュレーターの黒澤浩美によるエッセイダブル・サイレンス』などを収録。

ミヒャエル・ボレマンスとマーク・マンダースは、共にヨーロッパが誇る芸術の歴史を素地に、他に類を見ないユニークな表現で世界に知られる美術家です。この度、はじめて、二人だけの作品で空間構成をする二人展『ダブル・サイレンス』を開催します。

20世紀の終わりから加速したグローバル化の波は欧米を出発して様々な地域に押し寄せ、波頭が割れるように各所に影響を与えました。同時に各地域からは様々な事や物や人を吸い上げて大きなうねりとなり現在に至り、今や文字通り世界全体を覆い尽くしています。いわゆる『現代美術』もまた、この流れと軌を共にしています。ベルリンの壁が崩れた後、美術もまた周縁化することで、いかに地域の歴史文化の独自性を持つかが問われてきました。そして30年ほどが経過した今、美術ではグローバル化と周縁化の間で、地域性に起因する文化差異が重要というよりは、そもそも普遍的な価値とは何かについての内省が始まっています。なぜこのような状況が加速しているかは、いくつか考えられますが、情報の高速化によって世界同時性を実現した現代社会では、価値の普遍性の探求は、特定の地域に限らないことに気づき始めたからではないでしょうか。そしてCOVID-19によって、芸術における内省はグローバル化しています。長きにわたり人間の普遍的価値を探求してきたヨーロッパの美術史を踏まえ、ミヒャエル・ボレマンスとマーク・マンダースもまた、同時代を生きる彼らの内省を私たちと共有しています。バロック美術の伝統を受け継ぎ、人間の暗部を描き出すボレマンスの絵画作品。『建物としてのセルフ・ポートレイト』をコンセプトに、身体の断片が印象的なマンダースの彫刻作品。それぞれメディアは違えど、いずれも複雑な心理状態や関係性を深く掘り下げています。

『ダブル・サイレンス』は沈黙や静寂の中で、作品を通して彼ら自身が対話する空間と時間に、ボレマンスとマンダースが人々を誘う展覧会です。英語の「ダブル」という単語には、掛け合わせや足し上げによる二重や二倍といった意味もありますが、『二つ一緒』『明らかに異なる局面』『対を成す』など、実に多彩な意味が含まれます。いずれも一筋縄ではいかないボレマンスとマンダースによる二人展には、実にふさわしい展覧会名です。(略)
(美術館公式テキストより)

On the occasion of the exhibition 'MICHAËL BORREMANS MARK MANDERS: Double Silence', 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa has published a catalogue of the 2 artist's exhibition, including Installation views, plates, essays “Swallowed Sentences: Encounters in the Work of Mark Manders and Michaël Borremans” by Martin Germann (Independent Curator), “Double Silence” by KUROSAWA Hiromi (Chief Curator, 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa), and list of works etc.

'Both Michaël Borremans and Mark Manders are known to the world for unique and unconventional expression grounded in the proud traditions of European art. The 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa is now delighted to present “Double Silence,” an exhibition that will see the works of these two artists occupying the same space for the first time.

The wave of globalization that gathered momentum from the end of the 20th century began in the west, and proceeded to wash up in various parts of the world, making an impact wherever it broke and simultaneously sucking up myriad things, material and otherwise, as well as people, to form a heaving swell that now covers the entire globe. What we refer to as “contemporary art” shares the same trajectory as this mighty torrent of people, things and ideas. Ever since the fall of the Berlin Wall, and the subsequent multipolarization of art, the degree to which art possesses the unique qualities of particular regional cultures and histories has been in question. Thirty years on, the art world – caught between globalization and multipolarization – is beginning to reflect less on the importance of cultural differences grounded in locality, than on what our universal human values might actually be. There are a number of possible reasons for this shift, but it could simply be that in the modern world, where the dissemination of information at lightning speed has engendered a kind of global simultaneity, we are now noticing that exploration of universal values is not confined to any specific region. Moreover, COVID-19 has made introspection in the arts a global phenomenon.
Following in the footsteps of a European art tradition that has explored universal human values over many centuries, Michaël Borremans and Mark Manders share their own such reflections with those of us inhabiting the same times. The paintings of Borremans, who mines Baroque tradition to portray the dark recesses of the human soul, and sculptures of Manders, with their striking pieces of bodies, created in accordance with the artist’s concept of “self-portrait as a building,” may employ different media, but both delve deeply into complex psychological states and relationships.

In “Double Silence,” Borremans and Manders invite the viewer into a space and time in which the artists themselves engage in a dialogue through their works, as the title suggests, amid calm or silence. The word “double” means to be twice as much, twofold, but also has several other meanings, such as two together, distinctly different aspects (eg “dual personality”), and forming a pair. All of which makes the title of this exhibition eminently suitable for a show by two artists who are themselves far from straightforward.
We hope you will take the opportunity to visit this exhibition of over eighty sympathetically curated works by two of the top artists in Europe today.'
(From official description of the Exhibition)

by Mark Manders , Michaël Borremans

REGULAR PRICE ¥3,500

softcover
164 pages
270 x 210 mm
color, black and white
2021

published by 21ST CENTURY MUSEUM OF CONTEMPORARY ART, KANAZAWA