BASE MATTER AND UNCOMMON SOLVENT: DRAWINGS, PRINTS, COLLAGES, AND OBJECTS 1988–2024 by Tacita Dean [SIGNED]
ベルリンを拠点として活動するイギリス人アーティスト、タシタ・ディーン(Tacita Dean)の作品集。2024年10月から2025年4月までテキサス州・ヒューストンの「メニル・コレクション(Menil Collection)」で開催されている展覧会に伴い刊行された。
作者が直接描き、印をつけ、手を加えたドローイング、プリント、コラージュ、オブジェを包括的に概説した一冊。写真、純粋なイメージをベースとして作られたエッチングやスクリーンプリント、16mmや35mmフィルム作品などのような、機械的な複製を用いて制作されたものとは異なる。
丁寧に整理された作品群は初期のものや未発表のイメージも多く含まれており、作品において見られるグラフィック・タッチの重要性を提示している。本書には、作者自身によって著されたエッセイも収録し、様々な下地や素材の使い方に焦点を当てており、なぜキャリアを通じてシンプルな紙片にドローイングを描くことがこれほど困難であったのか、自身で疑問を投げかける。本書のタイトルは錬金術の言葉に由来しており、初期のグラビア写真作品「T&I」(2006年)において初めて言及した言葉である。「BASE MATTER」は、作者が制作する様々な表層を表しており、「UNCOMMON SOLVENT」は、印をつけるために使用した素材を指している。
本書は、作者の長年の友人であり共同制作者でもあるデザイナーのマーティン・リッジウェル(Martyn Ridgewell)との共同編集および共同デザイン作であり、作者のドローイングに焦点を当てたものとしてはアメリカ初の大規模な展覧会開催となった。
Base Matter and Uncommon Solvent is an overdue comprehensive survey of drawings, prints, collages, and objects that are directly drawn, marked, or altered by Tacita Dean. The chosen works differentiate from those made using mechanical reproduction, such as photographs, purely image-based etching and screenprints, and her 16mm and 35mm films.
The careful collation of works in the book, including many early or previously unseen images, show the importance of the graphic touch in Dean’s work. The volume includes an essay by the artist highlighting her use of various substrates and materials where she questions why she has historically found it so difficult to make drawings on simple pieces of paper. The title is derived from the language of alchemy and was first referenced by Dean in her early photogravure T&I, 2006. ‘Base matter’ represents here the various surfaces she works upon and ‘uncommon solvent’ the mediums she has used to make a mark.
This luxurious volume is co-edited and designed with her long-term friend and collaborator Martyn Ridgewell and is timed to coincide with ‘Tacita Dean: Blind Folly’, the first major exhibition in the United States to focus on her drawings at The Menil Collection, Houston, 11 October 2024–19 April 2025, followed by the Museum of Contemporary Art Chicago later in 2025.