インド出身のイギリス人現代彫刻家、アニッシュ・カプーア（Anish Kapoor）の作品集。1980年代から最近までに制作してきた主要作品30点を収録し、長くそして並外れたそのキャリアのすべてを紹介する一冊。

作者の作品の最大の特徴は、その物質性を超えた表現にある。顔料、石、鉄、ワックス（蝋）、シリコンが、彫られ、磨かれ、染み込まされ、成形されて、可塑的なものと非物質的なものの間の境界を溶かすまでに巧みに扱われる。作者の手にかかると、色彩は我々を没入させる現象となり、作品そのものが空間に広がり、錯覚を起こすような容積を孕むようになる。我々がこれまでに慣れ親しんできた物の見方を根底から覆して全く異なる視点に据えるべく、距離を置くことや通常の文脈を消し去るすることを追い求め、エネルギーの触媒として機能する作品を生み出している。本書は、作者の芸術的実践の起源を明らかにし、その「言語」を探求することで、解釈への新たな鍵を我々にもたらす。

Representative sculptural works that probe the limits and potential of our relationship with the world.

This monograph features 30 fundamental works by acclaimed Indian artist Anish Kapoor (born 1954) from the 1980s to the present day, spanning practically the entirety of his long and distinguished career.

One of the most notable features of Kapoor’s works is the way they transcend their materiality. Pigment, stone, steel, wax and silicone are manipulated—carved, polished, saturated and molded—to the point of a dissolution of boundaries between the plastic and the immaterial. Color in Kapoor’s hands becomes an immersive phenomenon, containing its own spatial and illusive volume. Kapoor seeks estrangement, the erasure of ordinary references, in order to undermine the way that we are accustomed to see things and set them in a completely different perspective, creating works that act as catalysts of energy. This volume reveals the genesis of his artistic practice and investigates its language, providing new keys to its interpretation.