1932年からアメリカの「ホイットニー美術館（Whitney Museum）」が主宰で開催している「ホイットニー・ビエンナーレ（Whitney Biennial）」の第83回目となった、2026年の「WHITNEY BIENNIAL 2026」の図録。本書は、同展に寄り添い、現在のアメリカ合衆国で現代美術を定義づけているアーティストたちの作品を紹介する。

キュレーターのマルセラ・ゲレロ（Marcela Guerrero）とドリュー・ソーヤー（Drew Sawyer）は、いずれも幅広いアーティストを取り上げ、高い評価を得ている展覧会で知られる。由緒ある同展の2026年版にあたり、二人は国内外で活動するアメリカ人アーティストたちの関心事に目を向け、力強く重要な展覧会を実現した。本書の中心にあるのは、アーティストたちの声である。各アーティストは、キュレーター、ライター、美術史家との対話に参加しており、洞察に満ち、示唆に富むそれらのテキストが、作品とともに掲載されている。長尺の雑誌対談のスタイルで構想されたこれらの対話は、新進アーティストたちの作品と思考をのぞく、またとない窓となる。両キュレーターによるエッセイは、それぞれに固有のテーマや影響を浮かび上がらせる。

1932年の開始以来、同展は現代美術の新たな展開をたどってきた。文化、社会、政治の各領域で激動が続くなか、本書は、由緒ある制度としてのビエンナーレを、世代を横断する視点で魅力的に捉え直すとともに、これまでの版と同様に、現在のアメリカ合衆国における現代美術の動向をめぐる貴重な資料であり続ける。

A companion to the 2026 installment of the Whitney’s signature exhibition features the work of artists defining contemporary art in the United States today
 
The curators Marcela Guerrero and Drew Sawyer are both known for rigorous and acclaimed exhibitions of a broad range of artists. For the 2026 iteration of the storied Whitney Biennial, they have considered the concerns of American artists working across the country and abroad, resulting in a powerful and important exhibition. Artists’ voices are central to this book; each artist has participated in a conversation with a curator, writer, or art historian, and these insightful and illuminating texts appear alongside the artist’s work. Conceived in the style of longform magazine conversations, they provide a unique window into emerging artists’ work and thinking. Essays by Guerrero and Sawyer surface themes and influences specific to each curator.
 
Since its introduction in 1932, the Whitney Biennial—the Museum’s signature exhibition—has charted new developments in contemporary art. Amid ongoing upheavals in cultural, social, and political spheres, this volume offers an engaging intergenerational take on the storied institution of the Biennial while continuing to serve, as previous editions have, as an invaluable resource on present-day trends in contemporary art in the United States.