オーストラリア人アーティスト、ダニエル・ボイド（Daniel Boyd）の作品集。本書は、2022年6月から2023年1月まで「ニューサウスウェールズ州立美術館（Art Gallery of New South Wales）」で開催された展覧会に伴い刊行された一冊であり、本展は作者にとってオーストラリアの公的施設で初めて開催された大規模個展となる。20年近いキャリアの中で制作された作品群に加え、新作や空間設計も手がけたコミッションワークも含む100点以上が収録されている。

オーストラリアで最も高く評価されている若手作家の一人であり、オーストラリアの植民地時代を多様なアプローチで深堀するその活動は世界的にも知られている。その作品は、何層にも重ねられた科学、宗教、美学が交錯する言説に基づき、政治的、文化的、そして個人的に紡がれる記憶を通して、その複雑さを露にしている。アボリジニとバヌアツ両方の伝統を受け継ぐ者の立場で、作者はより広義の西洋美術史の対照として、その文化的ないし視覚的な遺産を辿っている。

アーカイブ画像や美術史の文脈、自身の家族写真を用い、構図を一部不鮮明にする独特な絵画技法で再構成し、作者は、鑑賞者に公から隠されてきた歴史との対峙を強いている。最近の作品は、ゲシュタルト心理学、プラトンによる「洞窟の比喩」、暗黒物質（ダーク・マター）、ネッカーの立方体から着想を得たものである。

本書は作者の植民地の歴史に対して抱く眼差しを紐解き、多種多様な物語を探求すると共に、先住民族による抵抗の一例として黒人の在り方を問う。そして、コミュニティやコネクティビティ、文化的回帰の概念にまつわる批評的な対話が殊に緊急性を帯びる現在において、そこに対し思慮深く、示唆に富む応えをもたらしている。

展覧会のキュレーターや先住民の作家陣によって書き下ろされたテキストを含め、本書では作者の制作活動に対する批評的な洞察とあわせ、作品に対するクリエイティブで実験的な見解が述べられている。

イゾベル・パーカー・フィリップ（Isobel Parker Philip）とエリン・ヴィンク（Erin Vink）が編集を勤め、ダニエル・ブラウニング（Daniel Browning）、レウリ・エシュラギ（Léuli Eshrāghi）、イゾベル・パーカー・フィリップ、マイケル・モスマン（Michael Mossman）、ネイサン・ムディイ・センタンス（Nathan ‘mudyi’ Sentance）、エリン・ヴィンクが執筆したエッセイと、ジャズ・モニー（Jazz Money）とエレン・ファン・ニーヴェン（Ellen van Neerven）の詩を収録。

Daniel Boyd (b 1982) is one of Australia’s most acclaimed young artists. His practice is internationally recognised for its manifold engagement with the colonial history of the Australia–Great Ocean (Pacific) region. Drawing upon intermingled discourses of science, religion and aesthetics, Boyd’s work reveals the complexities through which political, cultural and personal memory is composed. With both Aboriginal and ni-Vanuatu heritage, Boyd’s work traces this cultural and visual ancestry in relation to the broader history of Western art.

Working with an idiosyncratic painting technique that partially obscures the composition, Boyd refigures archival imagery, art historical references and his family photographs, forcing us to contend with histories that have been hidden from view. His recent work draws on Gestalt theory, the allegory of Plato’s cave, dark matter and the Necker cube.

Daniel Boyd: Treasure Island unpacks the ways Boyd holds a lens to colonial history, explores multiplicity within narratives, and interrogates blackness as a form of First Nations’ resistance. It provides a thoughtful and thought-provoking response to the current moment where critical dialogues on ideas of community, connectivity and cultural repatriation carry particular urgency.

With new writing by the exhibition curators and commissioned First Nations authors, the book offers both critical insight into Daniel Boyd’s practice as well as creative and experimental responses to his work.

Boyd has exhibited widely in Australia and recognised internationally with his Up in smoke tour exhibition at the Natural History Museum, London in 2011 (following his artist-in-residence there); inclusion in the 56th Venice Biennale All The World’s Futures exhibition in 2015; and solo exhibition Treasure Island at the Kukje Gallery, Seoul, South Korea in 2021.

Daniel Boyd: Treasure Island is published in conjunction with the artist’s first major exhibition to be held in an Australian public institution. The book will feature over 100 works from across his nearly two-decade career and includes new work and commissioned spatial interventions.

Edited by Isobel Parker Philip and Erin Vink with essays by Daniel Browning, Léuli Eshrāghi, Isobel Parker Philip, Michael Mossman, Nathan ‘mudyi’ Sentance and Erin Vink, poems by Jazz Money and Ellen van Neerven.