フランス人アーティスト、カデル・アッティア（Kader Attia）の作品集。アフリカと西洋の文化は多種多様な面で深く関わり合っている。北アフリカ、アルジェリアとフランス、パリで育った背景を持つ作者の作品において、このもつれ合いが中心的なモチーフに据えられている。 巨大な空間を使ったインスタレーション、映像、写真の背景になっているのは、アフリカの伝統文化がヨーロッパのモダニズムに与えた影響と、1960年代から1980年代にかけてアフリカンジャズとポップミュージックで再活用されてきた南北アメリカの黒人音楽である。作者の作品は不協和音の生産性の高さを表現している。アフリカの仮面、ぬいぐるみ、実験用具、歴史的遺物などは一見何の関係もないように見えるが、この中からヨーロッパがどのようにして自分たちの植民地時代の歴史を取り扱っているのか、移住に関わる現在の政治的状況、今日の大都市における都市化と現実とのつながりを掘り起こしてみせる。2008年から2013年までの作品をより広範な芸術と歴史の文脈の中で提示した本書は、ベルリンのクンストヴェルケ現代美術センターで開催された個展「Repair. 5 Acts」に伴い刊行された。

The manifold entanglements of African and Western culture are a central motif in the oeuvre of the Algerian-French artist Kader Attia. The influence of traditional African architecture on European modernism forms the background for his voluminous spatial installations, videos and photographs, as much as the reappropriation of North and South American black music within African Jazz and Pop of the 1960s up to the 1980s. His work manifests the productivity of dissonance: Where African masks, stuffed animals, scientific instruments, and historical artifacts seemingly have nothing in common, the artist unearths connections between Europe’s handling of its own colonial history, current migration politics, and the urbanistic realities of its metropolises of today. Based on Kader Attia’s solo show “Repair. 5 Acts” at the KW Institute for Contemporary Art, Berlin, this publication focuses on works from the years 2008–2013 and places them in a broader art historical concept.