アメリカ人フォトグラファー、オリヴィア・マローン（Olivia Malone）の作品集。星座のようなそばかす。絡み合う脚。折り曲げられた胴体。彫刻作品のような女性のイメージ。本作は、本質的には色の研究である。女性の身体に見られる自然で抽象的な構成に注目し、幅広いバリエーションをイメージに昇華した。断片化され捻じ曲げられた身体が作り出す新しい形。作者独自の視点から、身体のディテールを何か分からないものに作り変える。多彩なテクスチャーを取り入れ、光と素材を効果的に使って思い描いた色合いを出す。一枚一枚の写真は、肌の色合いによって定義あるいは限定されるのではなく、特定の色を表している。グラデーションに並べられた白、ピンク、赤、茶色のイメージのシークエンスは、色がない真っ白な状態と鮮やかに色づいた状態の間を行き来する。各々のイメージは、単独では感覚の研究であり、同時により大きなコラージュの一部を形成している。本作で作者は、水没していたり、折り曲がっていたり、抱擁していたりと、様々な状態に置かれた女性の身体の言語を、残された明確な輪郭と痕跡によって定義し直した。

A constellation of freckles. Interlocked knees. A folded torso. The feminine rendered sculptural. Olivia Malone’s (b. 1982, American) Tonal is, at its core, a study of color. Married with her interest in the natural abstractions possible within the female form, the book is an embodied spectrum. Through fragmentation, Malone twists and turns the body into new shapes; a unique perspective transforming details of the figure into the unrecognizable. By the introduction of a myriad of textures, the project plays with light and material to create the desired tone. Not being defined or limited by skin tone, each photograph becomes hue specific. Whites, pinks, reds and browns are generated and assembled into a gradient of images, taking us from the absence of tone to the richly saturated and back again. Each image then stands alone as a sensorial study while also shaping the larger body collage. Whether submerged, contorted, or embraced, the language of the female body is redefined through distinct contours and imprints left behind.