イタリア人画家、ジョルジョ・モランディ（Giorgio Morandi）の作品集。本書において作者は、20世紀を代表するアーティストの一人であると位置付けられている。2つの世界大戦を生き抜き、この激動の時代において、抱いていた幻想の喪失とその衝撃を存分に味わった人物であろう。荒涼とした陰鬱な時代背景の中で、厳格な秩序と形式的な調和を求める一方、不確実性と驚きを持たせることにも余地を残していた。本書は1920年代から1960年代までの絵画作品と紙上の作品にスポットライトを当て、モランディ家のアーカイブから近年発掘された、未発表の資料や写真とあわせて豊富な図版で見せている。

On Morandi’s exquisitely serene art as a distillation of the tumultuous 20th century

This volume positions Giorgio Morandi (1890–1964) as a paradigmatic 20th-century figure: a man who lived through two world wars and experienced the full impact of the era’s disillusionments. Against this bleak backdrop, he sought stringent order and formal harmony, while leaving room for uncertainty and surprise. This clothbound volume spotlights the artist’s paintings and works on paper from the 1920s to the '60s, as well as a wealth of unpublished documents and photographs recently excavated from the Morandi family archives. Marilena Pasquali, an art historian and leading Morandi expert, interprets these materials, connecting them with the arc of his career. Alongside writings by other art historians, Pasquali casts Morandi’s art as an ongoing response to the tumultuous, dispiriting times in which he lived.