イタリア人画家、彫刻家であり、20世紀を代表する巨匠の一人、ジョルジョ・デ・キリコ（Giorgio de Chirico）の作品集。

ゴム手袋と緑のボール、そして歴史的な「ベルヴェデーレのアポロン」像の頭部との思いがけない出逢いが、モダニズムの歴史において最も興味深い絵画の一つである「The Song of Love（愛の歌）」（1914年）を生み出した。作者は、古代の地中海文化に対する自身のノスタルジアとパリの店頭に並ぶ骨董品への強い興味を組み合わせ、第一次世界大戦勃発以前のパリで自身のキャリアを築き上げた。シュルレアリストから愛されたこの不可思議なイメージは、理性と時間の域の外に位置する不穏な非現実の感覚を用い、凡庸なものであるにもかかわらず斬新な描写で表現されている。革新的かつ形而上学的な作者の絵画の良い例である。本書は「MoMA One on One」シリーズの一冊であり、作品に登場する不思議なモチーフの原点、アヴァンギャルド画家や詩人へ及ぼした影響、そして一世紀たった今でもなお、作者が意図した通りに鑑賞者を虜にする能力を、美術史家エミリー・ブラウン（Emily Braun）のエッセイが紐解いている。

EXHIBITION:
デ・キリコ展
会期：2024年4月27日（土） - 8月29日（木）
休館日：月曜日、5月7日（火）、7月9日（火）-16日（火）
※4月29日（月・祝）、5月6日（月・休）、7月8日（月）、8月12日（月・休）は開室
時間： 9:30 - 17:30
※金曜日は20:00まで
開催場所：東京都美術館
詳細

The unexpected encounter of a rubber glove, a green ball and the head from the classical statue of the Apollo Belvedere gives rise to one of the most compelling paintings in the history of modernist art: Giorgio de Chirico’s “The Song of Love” (1914). De Chirico made his career in Paris in the years before World War I, combining his nostalgia for ancient Mediterranean culture with his fascination for the curios found in Parisian shop windows. Beloved by the Surrealists, this uncanny image exemplifies de Chirico’s radical “metaphysical” painting, which creates a disturbing sense of unreality, outside logical space and time, through the novel depiction of ordinary things. Emily Braun’s essay explores the sources behind the work’s enigmatic motifs, its influence on avant-garde painters and poets, and its continuing ability to captivate viewers as de Chirico intended, even a century after it was made.