アメリカ人アーティスト、スーザン・フレコン（Suzan Frecon）の作品集。作者にとって最新のモノグラフとなる本書は、継続している形、テクスチャー、そして光の相互作用に対する探究に焦点を当てている。制作に長期間を要したこの作品群は、色と塗料の特性に関する深い理解に導かれた慎重な作業の賜物である。作者は水平と垂直、非対称のバランス、色が相互作用する配置といった問題の探究に50年以上に渡って取り組んできた。その結果、常にあたらしく、観るものに驚きを与える作品を制作し、自身との対話を続けている。

作者の色に関する知識は、美術史に深く根ざしている。顔料の科学的な特性や、そのルネッサンス期の画家による顔料の使用方法に関する理解が、作者の制作における色彩の選択に繋がっている。アメリカ人詩人、批評家のジョン・ヤウ（John Yau）は、大胆な抽象作品と歴史的な具象絵画との関係性を明らかにするエッセイを寄稿、作者が美術史に対して持つインスピレーションに関して語る。作者が具象絵画における物語性よりもむしろ、形や色といった要素に興味を抱いていることに注目し、現在、そして過去を見つめる新しく興味深い視点を紹介している。

The newest monograph dedicated to the striking new work of internationally acclaimed abstract painter Suzan Frecon.

Suzan Frecon features new paintings, which highlight the artist’s ongoing exploration of the interaction of shape, color, texture, and light. Painted over long periods of time, these works are the result of a deliberative process guided by a deep understanding of color and the properties of paint. Frecon has been exploring the issues of horizontality and verticality, asymmetrical balances, and interacting arrangements of color for over five decades. The result is an ongoing dialogue that yields new and surprising paintings at every turn.

Frecon’s knowledge of color is deeply rooted in art history; her selection of color brings with it an understanding of the scientific properties of pigments as well as their use by Renaissance painters. Esteemed poet and critic John Yau explores this inspiration in his illuminating essay, in which he teases out the connections between these bold abstract works and historic figurative paintings. Highlighting Frecon’s interest in these paintings for their form and color rather than their narrative, Yau offers a new and intriguing way of looking at both present and past.