香港出身のアーティスト、フィレンツェ・ライ（黎清妍、Firenze Lai）の作品集。2026年10月から11月にかけてロンドンの「ホワイトキューブ・メイソンズ・ヤード（White Cube Mason’s Yard）」で開催された、作者のデビュー展に伴い刊行された。

本書は作者の近作を、惜しみないディテールとともに紹介する。一連の油彩画と紙の作品を通して、作者は現実の歪みを問い、匿名の人物たちが、くすんだグレー、紫、赤の広がりのなかで断片化し、溶けていく、張りつめた空気を描く。作者は、その実践を通じて、物理的な世界と仮想の世界の両方にわたり、個人と集団の精神を形づくる、社会的、政治的、空間的なサブテクストを探っている。

本書全体には、作者への包括的なインタビューが織り込まれている。聞き手は、美術批評家で理論家のイザベル・グラウ（Isabelle Graw）である。2人は、空間的な現実とデジタルな現実が、身体をどのように形づくるか、そして、技術の進歩がもたらす影響や、社会政治的な構造の不安定さについて語り合う。対話のなかでグラウは、作者の実践を、身体的で哲学的な枠組みのなかに位置づける。そこでは、アイデンティティ、無形性、そしてドイツの美術史家、アビ・ヴァールブルク（Aby Warburg）の提唱した、西洋絵画に描かれた身振りの芸術的な言語を表す概念「パトスフォルメル」が参照される。

Published to coincide with Firenze Lai’s debut exhibition at White Cube Mason’s Yard (13 October – 14 November 2026), Survival Coordinates showcases the artist’s recent work in lavish detail. Across a suite of oil paintings and works on paper, Lai interrogates the distortion of reality, depicting charged atmospheres in which anonymous figures fragment and dissolve into swathes of muted greys, purples and reds. Throughout her practice, Lai explores the social, political and spatial subtexts that shape individual and collective psyches, across both physical and virtual worlds.

Interwoven throughout the publication is a comprehensive interview with Lai, conducted by art writer and theorist Isabelle Graw. Together they discuss how spatial and digital realities configure the body, alongside the impact of technological advancements and the instability of sociopolitical structures. In the conversation, Graw contextualises Lai’s practice within a somatic and philosophical framework which draws upon ideas of identity, formlessness and Aby Warburg’s concept of pathosformel – the artistic language of gesture depicted in Western painting.