アメリカのメイン州を拠点に活動するアーティスト、レジー・バローズ・ホッジス（Reggie Burrows Hodges）の作品集。作者は主にアクリルやパステルと、キャンバスや木、ラグペーパーを用い、大きな作品や視覚的な隠喩とストーリーテリングを中心とした作品などを制作し、アイデンティティや真実、監視、そしてしばしば幼少期の記憶といったテーマを探求してきた。その手法として、作者は黒い下地から描き、人物の周囲の環境を発展させることで、人物が周囲の環境から浮かび上がり、「私たちは皆、環境の産物である」という可能性を検証している。本書は2021年に開催された展覧会に伴い刊行された。2019年から2020年にかけて制作された作品のセレクション、アメリカ人作家で「The New Yorker」誌の評論家であるヒルトン・アルス（Hilton Als）によるエッセイ、Center for Maine Contemporary Artのエグゼクティヴプロデューサーであるシュゼット・マカボイ（Suzette McAvoy）によるインタビューも収録。

The debut monograph on the haunting, tenebrous figuration of the acclaimed Maine painter

Maine-based painter Reggie Burrows Hodges (born 1965) explores storytelling and visual metaphor, often drawing inspiration from his childhood in Compton, California. Starting from a black ground, Hodges develops the scene around his figures, who materialize in the recessive space with foggy, ethereal brushwork.
Hodges' figures are forms that are made sharper, and more haunting, not because we see those things in their eyes, but because we see it in their bodies, their postures, the endless desire for humans not to be alone, and to connect, Hilton Als writes. To that Hodges adds all that wonderful blackness.
This fully illustrated catalog features a selection of works made between 2019 and 2020; a newly commissioned essay by Hilton Als; and an interview between the artist and Suzette McAvoy, Executive Director at the Center for Maine Contemporary Art.