ドイツ人アーティスト、ゼバスティアン・リーメル（Sebastian Riemer）の作品集。本書は、前世紀に報道写真産業によって生まれた、印刷されるも捨てられることとなった「紙」に着目したシリーズである。作者は数々のイメージを検証し、今の時代の視点から見ると原始的とも言えるプロセスを経た編集業務に費やされた手作業を分析する。この研究は、数十年前の画像が支えた物質性や描かれた人物の身体性に疑問を投げかけるものである。モチーフは切り取られ、スタイルに沿って形作られ、「美化」される。人々の記憶の中でいかに幻想的なイメージを構築しているかが明らかになった時、この作業はグロテスクで過激で、暴力的にさえ見えてくる。緻密なモノクロ画像の流用はメディア考古学的行為であり、イメージの信憑性に対する保証というものへ、そしてレタッチされた色彩の印象的で絵画的な質感へと我々の注意を向けさせる。2013年以降に制作されたこのイメージ群は、写真と絵画、ドキュメンタリーとその対極あるものの間の境界線を曖昧にする。

Sebastian Riemer’s Press Paintings series looks at the waste paper produced in the last century by the press photo industry. He examines numerous images, analysing the manual work that went into editing them, a primitive process from today’s perspective. This throws up questions about the material nature of the decades-old image supports and the physicality of the people depicted. The motifs are cropped, styled, and “beautified”, a practice that seems grotesque, radical, and even violent when it becomes evident how this also constructs an illusory image in the public memory. The meticulous black-and-white appropriations are an act of media archaeology, directing our attention to the images’ promise of authenticity and to the striking painterly quality of the retouched colour. The works, produced in the period since 2013, blur the boundary between photography and painting, between the documentary and its opposite.

Sebastian Riemer lives and works in Düsseldorf. He studied at Kunstakademie Düsseldorf under Christopher Williams and Thomas Ruff.