カナダ人アーティスト、ポール・P（Paul P.）の作品集。

「ポール・Pの作品は、記憶、恍惚、喪失、思春期と退廃、熟した美とその不可避の腐敗を重ね合わせる」
──ヴィンス・アレッティ（Vince Aletti）

トロントを拠点に活動する作者の作品は、クィア表象のコードと親密に向き合うよう鑑賞者を導く。作者は2000年代初頭に同世代を代表するアーティストとして登場し、批評家のジョハンナ・フェイトマン（Johanna Fateman）が「リビドー的＝コンセプチュアルな実践」と呼ぶ、アーカイブに根差した独自のスタイルを築き上げた。このセルフタイトルのモノグラフは、1970年代のゲイ・エロティカの資料群をもとにした宝石のような色彩のポートレートと、繰り返し現れるほかのモチーフを組み合わせている。すなわち、家具の形をとる彫刻、建築的抽象、そして空気のようなほぼモノクロームの作品群であり、その一部には、移ろいや欲望を力強く象徴する、飛翔するコウモリのイメージが散りばめられている。

「Gregory R. Miller & Co.」および「Greene Naftali」、「Maureen Paley」との共同出版。

"Paul P.'s work conflates memory, ecstasy, and loss, adolescence and decadence, ripe beauty and its inevitable rot." —Vince Aletti

Published with Greene Naftali and Maureen Paley.

Toronto-based artist Paul P.'s (born 1977) work puts the viewer on intimate terms with the codes of queer representation. P. emerged in the early 2000s as a leading artist of his generation, forging what critic Johanna Fateman calls a "libidinal-conceptual practice" anchored in the archive. This self-titled monograph pairs his jewel-toned portraits (sourced from a cache of 1970s gay erotica) with other recurring motifs: sculptures in the form of furniture, architectural abstractions and atmospheric near-monochromes—some flecked with images of bats in flight, a potent symbol of transience and desire.